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lunes, 23 de diciembre de 2013

NILE en The Roxy Live Bar: Alta cátedra de Metal extremo!


Dallas Toler-Wade
Martes 17 de diciembre, último evento internacional del año en Argentina. Los oriundos de Greenville, Carolina del Sur, Estados Unidos, NILE, se hacían presentes por vez primera en nuestras tierras. Una visita que se vió demorada en otra oportunidad, porque estos popes del Metal extremo ya habían girado por Sudamérica, aunque nunca habían pasado por este país.

Un calor infernal en la tarde de Buenos Aires, anticipando lo que nos espera este verano. Una térmica de 38° que no logró detenernos en nuestro afán de saber cómo era una banda como NILE tocando en vivo.

Nile desbordó el Roxy
Llegamos al Roxy, reducto de Palermo en el cual los shows se ven bárbaro y los artistas suenan muy bien, pero donde hace demasiado calor. Aún tenemos muy vívidos en nuestras mentes los recitales de Amorphis o de Paradise Lost allí adentro, sobre todo éste último, con el propio Nick Holmes quejándose de la atmósfera imperante. Por ese motivo nos aliviamos cuando la eficiente Marcela Scorca, encargada de prensa de la productora Icarus Music nos dijo que adentro los aires acondicionados estaban funcionando.

Concierto sold out éste de NILE en Buenos Aires. Algo que superó las expectativas de la organización. Con semejante calor y encima un martes, la empresa no aparecía sencilla.

9
Ingresamos y estaba tocando 9, un grupo de Metal bien extremo que ya tiene un disco y un e.p. en la calle. Sus músicos son ex integrantes de antiguas bandas del panorama vernáculo, tales como Exterminio, Carnarium o Lobotomy. Lo que hacen no se parece a los combos citados, sino que es un Brutal Death noventero, técnico y sin demasiadas concesiones. La gente los aplaudió con respeto, y los músicos mostraron una actitud humilde y agradecida.

C.R.U.C.I.F.I.X.S.
Cuando terminaron ellos, al rato aparecieron los últimos invitados de la velada: un quinteto de zona sur llamado C.R.U.C.I.F.I.X.S.. Lo de esta gente es una especie de Death Black Metal, bastante básico pero con una muy buena actitud sobre el tablado, especialmente de parte de su cantante. El público se mostró un poco apático con ellos, quizás debido a la diferencia de estilos con la banda estelar de la noche.

Cabe agregar que más temprano habían tocado los experimentados Prion y los salteños Pogrom, a quienes no llegamos a ver por el sempiterno problema de horarios laborales.

Nile desmostró estar a la vanguardia del Death Metal internacional
Ante un Roxy como dijimos, colmado, y en medio de un calor creciente que podía verse reflejado en cada rostro transpirado de todos allí adentro, a las 21:30 hizo su aparición sobre las tablas el cuarteto norteamericano. El fundador Karl Sanders en guitarra, Dallas Toler-Wade (ingresado en 1997) en la otra viola, el megavirtuoso George Kollias (en la banda desde 2004) en batería, y el recientemente anexado Todd Ellis en bajo conforman este singular combo Death Metal.

George Kollias & Dallas Toler-Wade
Death Metal? Cabe realmente ese rótulo para un grupo como NILE? Probablemente no alcance. NILE es una perfecta maquinaria de Metal extremo. Sin fallas. Sus músicos hacen gala de alto virtuosismo, sin dudas un paso adelantados dentro del estilo. Por eso, lo de Death Metal no es suficiente para definir la música de esta agrupación.

George Kollias es un baterista monumental. Y si no es el mejor que hayamos visto, al podio sube seguro. Su velocidad y precisión lo han transformado en referente, no tan sólo de NILE, sino de todo el universo Metal.
Karl Sanders nos pareció el más sorprendente de los cuatro: quizás esperábamos tanta técnica en Kollias, pero Sanders demostró con creces porqué es el dueño de NILE. Infinita velocidad, y una especial capacidad para entregar melodía en cada nota, navegando entre infernales capas de distorsión y desenfreno.

El creador de Nile
Los otros dos, el grandote Toler-Wade y el nuevo bajista Todd Ellis, distan muchísimo de ser meros complementos. Toler-Wade aporta la voz principal, profunda y gutural, aunque no tan extrema como los growls realmente viscerales de Sanders. Y la rapidez de sus manos casi nos lleva al mareo: por momentos parece imposible que un ser humano pueda mover los dedos a tamaña velocidad.
Y finalmente Todd Ellis, quien no entró a NILE para cuidar su quintita en un rincón: el tipo toca, pero además canta y cobra protagonismo. Obviamente no al punto de sus compañeros, pero da toda la sensación de ser el bajista que NILE necesitaba.

La potencia escénica de Karl Sanders
La banda interpretó solamente catorce temas (solamente...?), desperdigados en una hora de show. "Muy poquito!", vociferarán algunos, como lo hicieron varios dentro del Roxy, exigiendo y reclamando "una más", ruego en el cual no fueron satisfechos. Claro, lo que estos suplicantes no tomaron en cuenta es qué clase de música había tocado el cuarteto de Greenville, a qué velocidad, y en medio de qué clima... Hay otros humanos que pueden tocar así en este planeta? Tráiganlos de inmediato si es que existen, así les tocan a esos "pedidores de otra" ese tema faltante...

El público vitoreó a los músicos con pasión
La actitud de los músicos fue buena, aunque sin demasiada interacción con los presentes. Karl Sanders fue el más sonriente, y Dallas Toler-Wade el más comunicativo. Los otros dos no dijeron ni mu. Y de tal modo se fueron, casi sin despedirse, visiblemente agobiados por el calor. De hecho, eso prestó a la confusión de los fanáticos, quienes creían que al menos un par de bises iba a haber. No, no hubo.

Karl Sanders fue quien se mostró más contento ante la respuesta de la gente
Tremendo show para despedir el 2013, entregado por unos artistas que hoy en día están a la vanguardia del Death Metal internacional, y que permiten creer en un buen futuro para el género. Bien valió la pena ese horno en el que nos cocinamos lentamente, porque fue para pasar una de las mejores noches de este moribundo año.

Mil gracias a toda la gente de la productora Icarus, especialmente a Marcela Scorca y a Carlos Zárate Untiveros. Muy feliz 2014 para todos!!


Setlist:
Nile: lo bueno, si breve, dos veces bueno

Sacrifice Unto Sebek
Defiling the Gates of Ishtar
Kafir!
Hitite Dung Incantation
The Inevitable Degradation of Flesh
Enduring the Eternal Molestation of Flame
Supreme Humanism of Megalomania
The Blessed Dead
The Howling of the Jinn
Ithyphallic
Sarcophagus
Lashed to the Slave Stick
Unas Slayer of the Gods
Black Seeds of Vengueance

Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-
   

domingo, 22 de diciembre de 2013

EXPLOITED en El Teatro Flores, 15 de diciembre de 2013




Arribamos al Teatro Flores alrededor de las 19 hs., y ya se podía ver al público hacer la fila para entrar. A pesar de las altas temperaturas se lograba observar a muchos punks con borcegos y camperas de cuero repleeetas de tachas (tachas con pinches=cuando los vi pensé: "eso va a doler en el pogo") y un sinfin de crestas de toodoos los colores (parecía una competencia de crestas, a ver quien la tenía más original y colorida! :D
Nos pusimos a conversar con ciertos personajes en la calle que nos decían que venían de Chile ó Paraguay -entre otros-, emocionadísimos de estar acá, porque The Exploited había cancelado la gira que pasaba por sus países.

Muertos de calor ingresamos al Teatro a las 20 hs., y ya estaba en las tablas Turba Iracunda (HardCore). Nosotros llegamos cuando interpretaban el segundo tema: “Tu Traición”, con una gran puesta en escena, con Oscar desplazándose por todo el escenario y Cepe que no se quedó atrás; los siguientes temas fueron “Necio”, “Medios” , “Derechos”. Una batería con toda la polenta!! Continuaban con  “Antorcha”, “Esclavo” -donde se podía apreciar los saltos y la energía por parte de los dos vocalistas; “A tus Pies”, “El Asesino”, y otra canción que por el momento no tiene nombre, en la cual se podía observar la actitud sobre las tablas por parte de las cuerdas (violas y bajo), se veía a la gente agitando desde abajo, alentando a Turba Iracunda! Y cada vez veíamos una cresta más alta que la otra! Era impresionante!!! Y esas combinaciones de los colores, más de una cresta me gustó :P... Retomando, Turba Iracunda cerró con la canción “Más Fuerte”. La banda se presentó con un sonido de calidad y bastante prolijo, así como también la performance fue genial y llena de energía.

En medio del agite pudimos conversar con unos chilenos que jamás habían visto a Turba Iracunda, dando el ok a la banda y en medio del pogo!!
La agrupación está integrada por: voces, Cepe y Oscar. Bajo, Martín. Violas, Gedy y Tincho; y batería: Igal
Fueron pasando los minutos e iba ingresando más gente al predio, con “Sueño y Realidad” a las 20:27 terminaba su actuación Turba Iracunda, dejándonos conformes con respecto al sonido y la performance en vivo.

También pudimos encontrar a Irish Bob entre la multitud! Mirando a las bandas soporte, sacándose fotos con el público presente y con toda la mejor onda.

20:40 daba comienzo de su show Kabrones, abriendo la noche con “En el Infierno”, con mucha energía por parte de los músicos, todos los integrantes muy jóvenes y con toda la polenta! A continuación siguieron con "Kae el Telón", "Mentiras" -un nuevo hit- "Karne pa´ la Picadora", "Txus", (ambos de La Polla Records), "Disko Terrorismo", "Sucio Rockandroll" y "Envenenado", cover de los españoles Parabellium

El Teatro cada vez estaba más lleno de gente! y Kabrones dando lo mejor de ellos en las tablas, sonando muy prolijamente y con todas la pilas! Finalizaron su presentación a las 21 hs., con el tema "El Garfio del Perdón"
Agradecemos a la banda por brindarnos su set list, y por su buena onda.

21:36 se abrian nuevamente los telones para ver a la banda más esperada: Exploited!!
Arrancando con “Let´s Start a War”, ya la multitud se puso como loca y se mandaron todos al pogo! El histórico Wattie contentísimo de ver tanta multitud presente! Y tantas crestas coloridas xD 

Seguirían “Fight Back“, “Dogs of War”, “Maggie”, “UK 82”; y cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de “Chaos is my Life”, más de uno estaba emocionado y metido en el pogo, del cual cabría acotar que más que pogo, eso era una carnicería de tachas xD!! No sé cómo logramos salir vivos de ahí... 


Continuaron con “Dead Cities”, “Alternative”, “Noise Annoys”, “Troops of Tomorrow” y “Never Sell Out”, tomándose allí unos minutos de descanso. La gente alentaba con el típico “olé olé olé”, despertando sonrisas por parte de Wullie, Irish Bob y Matt Justice


Retomaron con el tema “Holiday in the Sun” y posteriormente el gran himno noventero “Beat the Bastards”, y cantando como locos más de uno (entre ellos nosotros también!). Le pegaron “Fuck the System” , y a medida que iba pasando el tiempo los espectadores iban quedando más cansados y de tal modo se los veía ir y venir de los pogos!!! Las crestas que estaban tan prolijas y empinadas pasaban a caerse xD, y mientras hacíamos un panorámico de la situación, sonaba de fondo “Cop Cars”, seguido de “Porno Slut”, “Fuck the U.S.A.” , y las cosas iban bastante calentitas! La mayoría estaba re manija y querian mas quilombo! 


“Army Life” fue la siguiente, y asi comenzaron a subir al escenario -con el consentimiento de Wattie- para ir cerrando la noche con el broche de oro esperado por los fanáticos: “Sex and Violence”, donde se pudrió toodoo y no importó nada más! Los que podían subían al escenario para estar con los músicos, y todos ellos con la mejor onda tocando ahí y cantando con la gente, sin duda alguna fue una noche inolvidable para los presentes, incluídos nosotros también, que los veíamos por primera vez, y nos dejaron más que conformes!! 


Muchas gracias Exploited! Vuelvan pronto!!! Nuestro público sin duda alguna es el más carismático :P


Quiero agradecer a Roque Obispo, cantante de Still Zone, por hacer posible que haya podido vivir esta experiencia y ser mi ayudamemoria para esta review. Y a Cepe de Turba Iracunda que nos ayudaron con el set list! Asimismo, de parte de todo OXIDO para Lucía Chiarenza, encargada de prensa de la productora 4G

Set list:

Let’s Start a War
Fight Back
Dogs of War
Maggie
UK 82
Chaos is my Life
Dead Cities
Alternative
Noise Annoys
Troops of Tomorrow
Never Sell Out
Holiday in the Sun
Beat the Bastards
Fuck the System
Cop Cars
Porno Slut
Fuck the U.S.A.
Army Life
Punks not Dead
Sex and Violence



Comentario e imágenes: Nitzi Fernández, para OXIDO.-


martes, 17 de diciembre de 2013

KREATOR en Groove: Rumbo al podio del Thrash mundial!


Días complicados si los hay, los lunes. Y viajar hasta las cercanías de Groove, en pleno barrio de Palermo, puede asemejarse a una gesta heroica. Conseguir lugar para estacionar, más aún. Pero todo se agrava si estás en principios de este maldito mes de diciembre, con todo ese calor espantoso que nos agobia y nos quita vida.

No importa nada: igual arribamos a eso de las 19 horas para asistir a una nueva presentación de los germanos KREATOR (la quinta visita?) a Buenos Aires. Más concretamente a este lugar, Groove, una ex bailanta, de bonitas características edilicias. O sigue funcionando a veces como tal? No había nada de olor a mierda, se nota que la han desinfectado eficientemente.

Luego de encontrarnos con cientos de thrashers en las inmediaciones del reducto, ingresamos rápidamente, merced a la siempre perfecta gestión de la encargada de prensa, Gabriela Sisti. En este caso, trabajando para las productoras Stargate & Hurling Metal. Saludos, Estimado Sr. Andrade, siempre es un placer verlo laburando por y para el Metal.

Entramos y estaba tocando Nucflash, los terceros invitados de la noche. Debido a nuestras agrias demoras, no llegamos a ver ni a Harpoon ni a M-43. Bueno, lo de Nucflash es Thrash extremo y noventero, con vocalizaciones bastante pútridas. Estaban sonando aceptablemente, y a los presentes les agradaba. El punto más alto de su set fue cuando versionaron "Hit the Lights", histórico tema del true Metallica.

Y detrás de ellos, los últimos invitados, los veteranos Certera, grupo que la viene peleando desde hace mucho dentro de la escena vernácula. El líder es Fabián "Pipa" Ruiz, quien canta y toca la guitarra rítmica. Como ya dijimos en otra oportunidad, lo de Certera es una especie de Thrash Argento, con algunas reminiscencias del estilo vocal de Claudio O'Connor, pero thrasheado. Desde lejos, Pipa nos hace recordar al extinto Osvaldo Civile, seguro por los numerosos tatuajes que posee.

Finalizados los artistas locales, y ante una verdadera multitud (todo vendido?), acomodados estratégicamente gracias a nuestra amiga Myriam Onchimiuk, nos aprestamos a disfrutar del mejor Thrash alemán. O al menos de una de las dos mejores bandas, si tomamos a Sodom como la otra.

Créannos, lectores, que hemos visto muchos (pero muchos!) recitales. Venimos haciéndolo desde fines de la década del 80', o sea que pronto cumpliremos treinta años como espectadores. Y a esta altura, muy poquitas cosas pueden sorprendernos. Y en esta tórrida noche de lunes, KREATOR lo logró.

Todo se movió, de principio a fin. El antro bailantero, poco acostumbrado a que suene música verdadera en su interior, temblaba en toda su estructura. Vibraban el piso, las escaleras, y posiblemente también el techo. La batería del descomunal Jurgen "Ventor" Reil oficiaba de una especie de cañón cuyas municiones debilitaban los cimientos del lugar. La velocidad supersónica de los dedos de Miland Petrozza eran una especie de helicóptero cuyas aspas descabezaban todo a su andar. El bajo del pétreo Christian Giesler trocó en un motor dispuesto a no conceder respiro a nadie a lo largo de toda la noche. Y este muchacho finlandés, Sami Yli-Sirnio, seguro que sabe tocar. No tiene mucho carisma, pero cumple correctamente con sus labores.

Carisma es sin dudas lo que le sobra a Petrozza, quien con sus 46 años tiene la energía de un adolescente, y mucha más. Habla, arenga, hace participar a la gente, instruye, toca a una velocidad infernal y canta mucho mejor que antes. KREATOR ha sido, -y es- Petrozzadependiente, pero quitarles méritos a sus coequipers sería un tremendo error. Igualmente, el líder es él. Que nadie lo dude.

Hacía años que no veíamos tamaña brutalidad en el pogo, rondas, mosh, o lo que sea. Del primer al último tema, casi sin darse ni pedir respiro. Y Petrozza organizándolo; y aclarando a cada rato que en Sudamérica -y más precisamente aquí- se encuentran los públicos más calientes del mundo. Te han informado bien, Estimado Mille.

Cómo suena KREATOR, por favor. No hay descanso, no hay concesiones. Tan sólo los monólogos de Miland entre algunos temas. Después, fuera de ellos, asistimos a una de las performances más demoledoras de los últimos años. KREATOR es el Thrash. Señores del Big Four, entérense: KREATOR es el Thrash. No podemos decir que son superiores o inferiores a sus compatriotas Sodom, pero habiéndolos visto a ambos en estos últimos tiempos, KREATOR nos dió mayor sensación de ser una locomotora desenfrenada a la cual no hay muro ni estación que puedan parar. Nos impresionaron, tan clarito como eso.

Cuánto duró el show? Ochenta minutos? Por ahí. Gran sonido y aceptable juego lumínico. El telón de "Phantom AntiChrist" como fondo, y 17 atronadores himnos en total. Cinco del "Phantom AntiChrist", tres de "Endless Pain", dos de "Hordes of Chaos", otros dos del "Pleasure to Kill", y el resto repartido. Creémos que todo el mundo quedó más que conforme... la verdad que si alguien se queja de algo, es de puro lleno.

Pasó KREATOR una vez más por Buenos Aires, y Petrozza aseguró que no van a pasar otros cuatro años hasta la próxima visita. Ojalá cumpla. Nos quedan de recuerdo una de las noches más incandescentes de toda nuestra vida de periplos por los conciertos, cientos de latas de cerveza aplastadas por todo el lugar, y un inmenso agradecimiento a los productores del show, y a la agente de prensa Gaby. Espectáculos como éstos son los que vale la pena disfrutar!

Setlist:
1. Phantom AntiChrist
2. From Blood Into Fire
3. Warcurse.
4. Endless Pain.
5. Pleasure to Kill
6. Hordes of Chaos
7. Riot of Violence
8. Death to the World
9. Enemy of God
10. Phobia
11. Violent Revolution
12. United in Hate
13. People of the Lie
14. Civilization Collapse
15. Betrayer
16. Flag of Hate
17. Tormentor



Crónica y videos por Javier Parente.
Fotos por FZ Fotografía, para OXIDO.-
  

domingo, 15 de diciembre de 2013

HELLOWEEN + GAMMA RAY en Groove, 7 de diciembre de 2013


La cita era en Groove, en el barrio porteño de Palermo. Se presentaban en la misma noche dos de los más grandes exponentes del prestigioso Heavy Metal alemán: HELLOWEEN y GAMMA RAY.
Los créditos locales fueron el quinteto bahiense Metal Anger, de los cuales no pudimos ver su performance completa. Sí logramos apreciar los temas finales. Heavy clásico es lo que estos chicos ejecutan, con influencias de la Old School. Y lo hacen muy bien.

Cerca de las 20 hs., fue el turno de GAMMA RAY. Agrupación fundada y liderada por Kai Hansen después de su salida de HELLOWEEN (banda de la cual fue integrante entre 1984 y 1988), la cual se completa con Henjo Richter (guitarra), Dirk Schlächter (bajo) y Michael Ehré (batería).

El comienzo fue con “Anywhere in the Galaxy”, una de las canciones más logradas de los teutones. Siguieron con “Men, Martians and Machines”, y luego el único que escuchamos de los primeros tiempos: ”The Spirit” (incluido en Sigh No More, del año 1991). Lo demás se dividió en títulos de diferentes discos como Land Of The Free (1995), Somewhere Out In Space (1997) y No World Order (2001). Dos tracks de Power Plant (1999) y tres de To The Metal! (2010). Y un lugarcito para lo más reciente de la banda, “Master of Confusion” (del EP de 2013, que lleva el mismo nombre).

Hansen de a ratos bailotea como en tiempos de HELLOWEEN. Excelente comunicación con la gente, la cual manifestaba su simpatía por él con canticos y aplausos, los cuales Kai tiene más que merecidos. Para sacarse el sombrero.

Vinieron pegados “Rebellion in Dreamland” y “Dethrone Tyranny”. También se incluyeron “Empathy” y “Rise”.
Con la guitarra de Ritcher improvisando, al cual Hansen presentó como el “hombre de las zapatillas blancas”, llegó “Future World”, el cual pertenece originariamente a HELLOWEEN. Tanto cuando acompaña a Kai como cuando juega el papel de guitarra líder, demuestra sus cualidades.

Palabras de Hansen sobre lo que expresaba  la canción que seguía: ”To the Metal”. Un homenaje al estilo, de quien forma parte de su historia.
Para cerrar, la magia de “Send me a Sign”. Y es obvio que nos quedamos con ganas de más.

Cuando faltaban diez minutos para la diez de la noche, HELLOWEEN tomaba las tablas.
Contando en la actualidad con dos miembros de la formación original del primer HELLOWEEN (de 1984, anteriormente  a ese año tuvo otros nombres la agrupación, pero no estaban incluidos éstos), los cuales son   Michael Weikath (guitarra) y Markus Grosskopf (bajo). El quinteto se completa con Andi Deris (voz), Sascha Gerstner (guitarra) y Dani Löble (batería).

El inicio fue con “Eagle Fly Free”, y para continuar, “Nabataea”. Ahi se iniciaba  un recorrido por las más destacadas composiciones de estos alemanes. Vendria “Straight Out of Hell”, y sin darnos tiempo para elogiar, el exquisito “Where the Sinners Go”, el power metalero “Waiting for the Thunder” y el machacante “Steel Tormentor“.

Un solo de Löble nos dejaba descansar y tomar aire, para proseguir con “I'm Alive”.
El carismático Deris (que nos hizo cantar a todos)  mencionó que seguiría el tema que los fans habían elegido en el sitio de la banda para incluirlo en la lista. Este fue “Where the Rain Grows”.

Un Deris enérgico; un Weikath que permanece casi inmutable, pero lo dice todo con sus riffs y digitaciones; un Gerstner que con su look particular, rompe ese molde de segunda guitarra que sólo acompaña, con personalidad y talento. Grosskopf  y Löble, certeros en lo suyo, les dan la libertad a los demás para que improvisen y se diviertan.
Sólo con experiencia y técnica se logra que un espectáculo de este estilo no decaiga. Mantener ese ritmo desde el principio al fin, sumándole que lo hacen con soltura y dejando felices a los asistentes. Eso hace HELLOWEEN. Y con esa fórmula se escucharían “Live Now!”, “If I Could Fly” y  “Power”.

El final estaba cerca, pero la energía seguía intacta, evidenciada en “Are You Metal? y “Dr. Stein”.
Ya se podía catalogar de excelente al espectáculo, y todavía faltaban las frutillas del postre.

Se venían los bises, y Hansen subía al escenario para unirse a su ex banda. Pudimos oír “Halloween”,  “How Many Tears” y “Heavy Metal (Is the Law)”. Un grato momento tanto para los asistentes como, por lo que se podía ver, para los músicos.
Se sumaban también para el tema final, Richter y Schlächter. Este fue “I Want Out”, la pieza emblema de HELLOWEEN y también parte de la rica historia del Heavy alemán, y por qué no, de todo el Heavy Metal internacional.

El saludo de todos juntos al final y un sentimiento de satisfacción del público.
Mientras esperábamos para ingresar, un empleado del local nos comentó que antes de las 23.30 hs. el show debía terminar, y la gente debía salir del reducto porque tocaba un "grupo" de cumbia “grande”. ¿Más grande que estos metaleros alemanes? No, seguramente que no.

Set list GAMMA RAY
Anywhere in the Galaxy
Men, Martians and Machines
The Spirit
Master of Confusion
Rebellion in Dreamland / Dethrone Tyranny
Empathy
Rise
Future World (HELLOWEEN cover)
To the Metal
Send Me a Sign
                                                                 
Set list HELLOWEEN
Eagle Fly Free
Nabataea
Straight Out of Hell
Where the Sinners Go
Waiting for the Thunder
Steel Tormentor
Drum Solo
I'm Alive
Where the Rain Grows
Live Now!
If I Could Fly
Power
Are You Metal?
Dr. Stein
Halloween / How Many Tears / Heavy Metal (Is the Law) con Kai Hansen.
I Want Out con Hansen, Richter y Schlächter.

Muchas gracias a Gabriela Sisti, Alfredo Andrade y Mariano Crouzeilles, responsables de las productoras Stargate y Hurling Metal!

Comentario: Iván Marchesani.
Fotos: Florencia Zanone, para OXIDO.-

sábado, 14 de diciembre de 2013

METEMPSICOSIS en Gier, 24 de noviembre de 2013


Domingo 24 de noviembre; calor mas que agobiante en la ciudad de Buenos Aires.
Esta vez, la cita fue en el barrio de Colegiales, mas precisamente en Gier Music Club, donde por primera vez se presentaba Metempsicosis, nuevo proyecto musical de conocidos artistas de la música oscura local.
Compuesta por Carla Piñeiro en voces, Pablo Costamagna en guitarra y voz, Bruno Reggiani en bateria y  Matías Ybarra en el bajo; dos ex Enchained Souls y dos integrantes de Moonlight Asylum, decidieron darle una vuelta mas y emprender este nuevo camino, con mucho profesionalismo y fuerza musical.
Con fecha de inicios en comienzos de 2013, y ya con un demo llamado Visceral, el cuarteto decidió que ya era momento de mostrar lo suyo en vivo, y ahí estuvo presente Oxido.

En cuanto al contenido musical, Metempsicosis logra una interesante armonía mezclando bastante de Death y Black Metal, con tintes melódicos / sinfónicos, lo cual hace al ambiente y llegan a encontrar un sonido particular, cosa poco fácil en estos tiempos. Guitarras con mucha presencia, una bateria muy potente, con buenos breaks y doble masa imponente, y las voces de Carla que son la frutilla del postre, haciendo de las suyas tanto en los guturales, como en la partes melódicas.

A las 21:05 se sube el telón y luego de una interesante intro sonora, comienzan los primeros acordes de Agravios de Narciso, tema con el que abren el demo.
Durante media hora, Metempsicosis descargó sobre las alrededor de cien personas, toda su fuerza y melodía, con temas como Abril, Retrograda Condición y Composición de la Melancolía.
Lamentablemente todo fue opacado por el mal sonido del lugar, y no hay otra manera de decirlo.

Es realmente una pena enorme que una banda de músicos con experiencia, con conocimiento, profesionales, y encima en su primera presentación, les resten en algo tan importante y fundamental como el sonido.
La voz de Carla por momentos estaba muy arriba y en los guturales, era una bola de ruido, la guitarra de Pablo muy baja y su voz no se escuchaba; en cuanto a la batería no se escuchaban las masas, y sabemos bien que esta banda y este batero, se caracterizan por el magnífico uso de estas. El bajo, bien gracias. Realmente indignado, no sólo como oyente y público, sino por los músicos que, insisto, no era un simple show para ellos, era EL PRIMERO!

Ojalá que estos muchachos a cargo de la parte sónica mejoren su labor para futuros recitales. Por parte de la banda, le pusieron garra y mucha onda, a pesar de que ni siquiera ellos mismos se escuchaban sobre las tablas. Un diez en actitud, en lo laboral, en las pilas que le ponen al proyecto a pesar del poco ensayo que tienen por las distancias y demás, y reprobado el lugar por el mal sonido, eso es algo imperdonable. 

Esperemos que en el proximo show de Metempsicosis podamos disfrutar mejor de su arte y al reseñar, nos dediquemos pura y exclusivamente a ello, como corresponde.

Infinitas gracias a Carla por permitirnos presenciar el show y esperamos que pronto tengan su revancha.

Comentario: Martín Mena, para OXIDO.-
Fotografías: Julio C. Panderi.- 

domingo, 1 de diciembre de 2013

ARKONA en The Roxy Live Bar, 26 de noviembre de 2013


Masha Scream, líder con gran actitud
Por cuestiones personales, nos habíamos quedado con las ganas de ver a los rusos ARKONA en su primera visita a Buenos Aires, exactamente un año y medio atrás. Por ese motivo, e impulsados por el interés que nos despertaba esta sanguínea banda oriunda de Moscú -personalmente, la primera que veo en vivo, proveniente de aquéllas tierras-, nos dirigimos este martes lluvioso al reducto de Palermo, el Roxy Live Bar.

Einher Skald
Los encargados de la organización fueron los muy eficaces NWM Productions, y hubo tres grupos argentinos invitados para la ocasión. Al primero de ellos, Zrymgoll, no lo vimos porque aún no habíamos arribado al antro cuando tocaron. Llegamos cuando recién iniciaban su actuación los segundos, Einher Skald. Era la primera vez que los veía, aunque algún compañero de radio ya los había podido apreciar en otros eventos, y le habían gustado mucho. A mí también, mezclan algo de Folk Metal con otros estilos más brutales, con vocalizaciones que por momentos abordan el Death Metal. El vocalista responde al nombre de Wulfgar Walthari, y además de cantar, toca el violín en algunos pasajes. Los músicos se relacionan muy bien con la gente, compartiendo incluso algunas bromas. A los presentes les gustó la propuesta, se nota que muchos ya los conocen bastante bien.

Cernunnos
En tercer término aparecieron sobre las tablas los integrantes de Cernunnos, la última agrupación telonera. Esto es un septeto, más volcado al Folk que sus predecesores; de hecho su propuesta es mucho menos extrema. Ataviados con ropajes a tono con la música, entretuvieron muy bien a los que esperaban a la banda principal. El cantante se llama Martín Noe, ex Lord Kraven. Fue el encargado de dialogar con la gente, que también les brindó su apoyo. Cuentan inclusive con una flautista / gaitera, Florencia Germano. Otra interesante propuesta nacional, para acompañar en esta noche de Folk Pagano.

Los rusos salieron a arrasar desde el primer acorde
No hubo que esperar demasiado para poder apreciar al número central de la velada. Ante un Roxy lleno, los nativos de Moscú aparecieron sobre el escenario pasadas las 21 horas, dispuestos a demostrar el porqué de su crecimiento en los últimos tiempos, en los cuales pasaron de ser unos virtuales desconocidos, a una banda que es sinónimo de calidad y de visceralidad dentro del panorama del Metal internacional.

Vlad Sokolov & Masha Scream
No pasó ni medio tema que ya nos habíamos percatado de cómo venía la mano: ARKONA sale a arrasar las pelucas, de entrada y sin respiro. La adrenalina y poder que emana del tablado impactó de lleno en las caras (y oídos) de los fanáticos, cual trompazo de noqueador. Y así siguió a lo largo de los ochenta minutos (escasos? Y sí, nos quedamos con ganas de más, eso es muy bueno!) que duró su performance.

Esta chica, María Arkhipova, también conocida como Masha Scream, es algo muy serio, créanme. Hemos visto a muchas cantantes femeninas dentro del Metal, pero poquitas que hagan semejante alarde de energía como la líder de ARKONA. Amparada en sus jóvenes treinta años, María no se detiene ni un segundo en su misión de desparramar cráneos que vayan y se estrellen contra la pared del fondo. No tiene una súper voz, pero es inigualable en cuanto a actitud. Y lo que tiene, lo usa muy bien. Tanto en las partes donde vocaliza limpiamente, como en los growls. Canta muy bien, Masha. E impacta mejor.

Sergey Atrashkevich
Los otros integrantes son su esposo Sergey Atrashkevich (mejor digámosle "Lazar") en guitarra, otro gran responsable del poder sónico de ARKONA, quien además ayuda un poco a su media naranja en las arengas al público; el recién ingresado Vladimir Reshetnikov en gaitas, flautas y otros símiles; más la base conformada por los pétreos Vlad Sokolov (batería; el hombre no sonríe ni a palos, pero es un verdadero motor tras los parches) y Ruslan Rosomakherov en bajo, a quien tampoco se le escapó una mueca en toda la velada.

Una banda caliente, aunque provengan de Rusia
No fueron muchos los títulos: unos quince, desparramados en ochenta minutos de show. Casi sin respiro; si bien pararon por un momento, la atmósfera con la gente jamás se cortó. Los que más nos gustaron, dentro de un setlist parejísimo, fueron "Ot Serdtsa k Nebu", "Pamiat", "Slav'sja Rus!", "Arkona", "Stenka Na Stenku" (el máximo hit?), "Yarilo" (el segundo máximo hit?) y "Kupala i Kostroma", el tema de cierre. Casi todas las composiciones pertenecen a los tres últimos álbumes de estudio del combo ruso (2007, 2009 y 2011). Y si bien nos quedamos con deseos de que continuaran, aquí cabe el viejo refrán "lo bueno, si breve, dos veces bueno".

El público argentino ayudó a que la noche fuese una fiesta
Fue entusiasta (muy) la participación de los presentes, festejando y vitoreando a los artistas de principio a fin. Y por más rusos que sean, seguro eso debe haber provocado amplia satisfacción en los corazones de María & Cía.. Y lo que es mejor, todo en un marco de amplio respeto.

Excelente la organización de la productora NWM Productions, quienes no paran de crecer desde que iniciaron sus actividades artísticas. Y nuestro agradecimiento es por partida doble, para Cristian Carcagno y para Gabriela Sisti.

Feria de productos artesanales
No nos cabe duda de que habrá más shows de ARKONA en Buenos Aires; primero por la muy buena concurrencia al evento; segundo porque los músicos han de haberse llevado una gratísima impresión de nuestra gente; y finalmente porque la movida nacional del Folk Metal continúa aumentando y progresando. Buena prueba de ello es la feria de productos medievales que se instaló dentro del Roxy, además del puesto de Del Imaginario con discos y remeras.

Enhorabuena, y felicitaciones para todos los involucrados!




Comentario: Silvia Pink.-
Fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-