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lunes, 28 de enero de 2013

ELUVEITIE en The Roxy Live Bar, 24/1/2013


El pasado jueves, en el Roxy Live Bar, se presentaría, bajo la organización de NWM Productions, por primera vez en Buenos Aires, una de las principales bandas de la ascendiente movida Folk Metal europea. Me refiero a Eluveitie.
Minutos antes de las 19 hs., las agrupaciones teloneras comenzarían a hacer lo suyo. Este cronista, con toda la mejor intención, estaba allí desde el horario estipulado para verlas a todas (Cernunnos, Zrÿmgoll y Einher Skald, según se anunció), pero por motivos de una demora en la acreditación, solo pudimos apreciar dos temas de la ultima de ellas. Pero eso no sería el único inconveniente de la noche.
En un reducto donde el calor era agobiante, cerca de la hora de presentación de los suizos (pasadas las 21), su líder, Chrigel Glanzmann subió al escenario y nos dió la noticia de que Anna Murphy (quien toca la zanfonia, la flauta, y también canta y hace coros) había sufrido un problema de salud (creemos que fue un ataque de pánico) y era más que probable que ella no se presentara, aunque la banda igual haría su show. El frontman pidió disculpas y anunció que el espectáculo comenzaría más tarde. Así que debimos continuar sudando expectantes, hasta pasadas las 22hs., momento en el cual los folkers comenzaron a acomodarse tras sus instrumentos.
Ellos son Chrigel Glanzmann (voz principal, flauta, gaita), Rafael Salzmann (guitarra y coros), Ivo Henzi (guitarra), Kay Brem (bajo), Meri Tadic (violín y coros) y Merlin Sutter (batería).
Anna Murphy decidió permanecer en el hotel, debido a lo mencionado sobre su salud. A causa de la falta de esta artista, se debió apartar del setlist algunos temas. Volveremos sobre ese punto mas tarde.
Volvamos al show. Luego de una intro, ‘’Helvetios‘’ (del disco homónimo del año pasado) sería el elegido para iniciar el concierto. Este mencionado álbum fue presentado casi en su totalidad, cosa que Glanzmann había anunciado.
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Quizás debido a la falta de la voz de Murphy, no fueron incluídas canciones como ‘’A Rose for Epona’’ y ‘’Alesia‘’, en las cuales su trabajo tiene más preponderancia y son probablemente, los puntos más altos de la placa.
Como tampoco se incluyeron otras piezas que tal vez deberían haber estado. Fundamento lo que digo en que, al no haber visitado Argentina anteriormente, por ahí se esperaban dichas composiciones. No es por expresar ningún tipo de disconformidad, pero más de uno se habrá quedado con ganas de escuchar ‘’Slania’s Song’’, ‘’The Somber Lay’’ o ‘’Bloodstained Ground’’, los cuales son parte del brillante registro ‘’Slania’’, de 2008. O quizás ‘’(Do)minion’’, ‘’Qouth the Raven’’ o ‘’Kingdom Come Undone’’.
En cuanto a la cuestión musical, Eluveitie brinda un show muy intenso. Death Metal melódico que gana crudeza cuando se escucha en vivo, y al ritmo de los riffs y digitaciones, aparecen flautas, gaitas y violín, todo en armonía. La fusión sale muy bien y se evidencia al verlos, que estos músicos realmente conocen los instrumentos, el Folk de sus tierras, y el Metal.
Digamos que los instrumentos convencionales hacen la parte Metal y los otros, la parte Folk.
Párrafo aparte para Glanzmann, quien demuestra, por como canta y por como ejecuta los instrumentos de viento -más aun la flauta whistler-, tener excelentes pulmones.
Finalizado ‘’Helvetios’’, con su correspondiente outro llamada ‘’Epilogue’’, el combo devenido a sexteto, abandonaba el escenario.
Regresarían y llegarían los bises: ’’Otherworld’’ y ‘’Everything Remains as it Never Was’’ (del CD homónimo de 2010). También ‘’Divico``, y el quizás mas esperado y coreado ‘’Inis Mona’’ (perteneciente a "Slania").
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Después de una hora y quince minutos, el final vendría con ‘’Tegernakô’’, el cual pertenece a ‘’The Early Years’’, una compilación salida el año pasado, que reúne material de los primeros tiempos de la agrupación. Extenso tema que bien podría denominarse una jam session del Folk Metal.
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Es posible que haya quedado un leve sabor amargo, porque el grupo no estuvo completo. Pero fue por causas ajenas a su voluntad.
Eluveitie dejó todo sobre las tablas del Roxy, tal como los helvéticos a los cuales mencionan en sus letras, dejaban todo en sus batallas.

Muchas gracias a Cristian Carcagno, por su gentileza para con OXIDO.
Set list:
Intro

Helvetios
Luxtos
Home
Santonian Shores
Scorched Earth
Meet the Enemy
Neverland
Havoc
The Uprising
Hope
The Siege
Uxellodunon

Epilogue
Bises:
Otherworld

Everything Remains as it Never Was
Divico
Inis Mona

Tegernakô
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Comentó: Iván Marchesani
Fotos: Sol Frascino, para OXIDO.-

TANKARD en Asbury, 23/1/2013: Fiesta Cervezal!


Comenzamos de esta manera la grilla de fechas internacionales de 2013. Una vez más, gracias al esfuerzo mancomunado de Pacheco Records y Cero Ganancia Producciones, tuvimos la oportunidad de presenciar sobre tablas argentinas a una legendaria banda de Thrash alemán: los cerveceros Tankard, quienes se encuentran realizando la gira de su trigésimo aniversario como agrupación, a la vez que presentan su nuevo CD "A Girl Called Cerveza". El lugar elegido: el ya cásico Asbury de Flores.

Antes de ingresar al lugar me entero de que no iba a haber grupo soporte, ya que la banda principal llegó sobre la hora de Brasil y apenas hubo tiempo para la prueba de sonido, por lo que hubo que cancelar las actuaciones de las agrupaciones invitadas.
Una vez ingresado en el recinto me encuentro con que había muy poca gente, las mismas caras conocidas de siempre. Supuse que sería como en otras ocasiones, donde lamentablemente un grupo legendario reúne apenas cien personas. Por suerte esta vez me equivoqué.

Cerca de las 21:30 cuando comenzó el show, el Asbury estaba abarrotado como hace mucho que no lo veía. Incluso había muchas chicas vestidas onda Glam como si de un recital de Mötley Crüe se tratara, algo en general inusual para este tipo de eventos. Realmente me sorprendí por la popularidad de la que gozan estos alemanes.
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Con los acordes introductorios de "El Cóndor Pasa", tema del altiplano sudamericano por excelencia, los músicos fueron tomando sus posiciones. Ellos son: el eterno Andreas "Gerre" Geremia en voces, Andreas Gutjahr en guitarra, el histórico Frank Thorwarth en bajo y Olaf Zissel en la batería. Un telón con el nombre de la banda era toda la escenografía con la que contaban. No hacía falta más para un grupo en donde la actitud minimalista del Punk siempre fue un pilar en donde se apoyó.
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"Zombie Attack" del primer disco homónimo de 1986 fue el tema elegido para abrir la fiesta. Y digo fiesta porque lo de Tankard se aleja totalmente de bandas compatriotas como Kreator, Sodom o Destruction, donde todo es serio, oscuro, y a "cara de perro", y donde temáticas como la guerra, la opresión y el satanismo están a la orden del día. No señor, lo de Tankard es cantarle a la joda, al alcohol y sobre todo a la cerveza. Si no, chequeen los nombres de los temas.
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Pegadita le siguió "Time Warp" y luego "The Morning After". El público respondió más que bien a la descarga recibida con pogo y rondas. Algunos hasta se subían al escenario para abrazar a sus ídolos. A esta altura el sector cercano a la valla era un infierno, situación a la que no ayudaba la política de los encargados del Asbury de no encender los aires acondicionados, lo cual mereció en alguno que otro momento la queja del propio Gerre de que el lugar era un horno.
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No obstante, esto no empañó la performance general de la agrupación. Gerre es un tipo simpático que pareciera estar constantemente de buen humor. No solo bailoteó al compás de las canciones, sino que hacía chistes todo el tiempo y hasta improvisó un vals con uno de los asistentes. También elogió la belleza de las chicas argentinas o gritó a cuento de nada "¡Vamos a la playa!", simplemente porque "es lo único que sé decir en español", como reconoció él mismo. Muy comunicativo, presentó los nombres de los temas haciendo alguna alusión. Por ejemplo, en un momento el calor era tan insoportable que Gerre dijo que iba a morir... con una cerveza en su mano. Por supuesto interpretaron "Die With a Beer in Your Hand". En otro momento del show, cerveza Quilmes en mano, preguntó al público si gustaban de esa marca. Si bien la respuesta general fue un "¡SI!" se escucharon no pocos "¡NO!".  

El sonido era aceptable. Se centraron en su última etapa, con algunos clásicos, aunque muy poco de los ´90s. Por supuesto que no se olvidaron de su nuevo disco, del cual sonaron "Rapid Fire", el propio "A Girl Called Cerveza" y "The Metal Lady Boy", dedicado al asistente que fue blanco prácticamente de todas las bromas de Gerre. Otros temas de su amplia discografía que sonaron fueron "Octane Warriors", "The Beauty and the Beast" o "Stay Thirsty!".
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Muy buen show, excelente la onda del cuarteto, y me extrañó que prácticamente no hayan probado la cerveza a lo largo de las casi dos horas de concierto. Creo que tomaron una sola entre todos, no más. Yo suponía que ingerían litros y litros mientras daban su show pero no, se nota que son bien profesionales y cuando tocan, tocan; y luego sí, a beber.
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Hubo dos bises. El primero con "Alien" y "Space Beer", para volver a escena luego de un momento y despedirse finalmente con "Empty Tankard" cantado por todos, puño bien en alto. Músicos y público exhaustos y bañados en sudor se retiraron contentos con el "Tankard vacío" buscando llenarlo.
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Agradecimientos a Gerardo Sarmiento, por su cortesía para con nuestro espacio.

Lista de temas
Intro: El Cóndor Pasa
Zombie Attack
Time Warp
The Morning After
Need Money for Beer
Not One Day Dead (But One Day Mad)
Octane Warriors
The Beauty and the Beast
Slipping From Reality
Stay Thirsty!
Rapid Fire
Rules for Fools
Maniac Forces
Die With a Beer in Your Hand
A Girl Called Cerveza
Rectifier
Chemical Invasion
The Metal Lady Boy
Alien
Space Beer
(Empty) Tankard 

Comentario y fotos: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

viernes, 4 de enero de 2013

ALMAFUERTE en Estadio Malvinas Argentinas, 29/12/2012




Ultimo sábado de 2012, y como es costumbre, ALMAFUERTE despedía el año.
La cita fue en el Estadio Malvinas Argentinas, el cual se vio cubierto en su capacidad.
A mediados del año pasado, la banda publicó ‘’Trillando la Fina’’, su última placa hasta el momento.
Han ido presentándola en diferentes lugares (Capital Federal, Mar del Plata, Rosario, Neuquén). Y en esta fecha también sería presentado casi completamente.

Como dijimos anteriormente, una buena respuesta del público, reafirmando la vigencia de ALMAFUERTE como la banda mas convocante del Heavy nacional, aunque algunos tratan de demostrar lo contrario, porque es cierto que las convocatorias no son sólo en algunas fechas, sino que persisten en el tiempo.
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Pasadas las 21.30 hs. aparecieron apostados en el escenario Ricardo Iorio (voz), Claudio ‘’Tano’’ Marciello (guitarra), ‘’Beto’’ Ceriotti (bajo) y Bin Valencia (batería), para dar comienzo al show con ‘’La Máquina de Picar Carne’’ (registrado en ‘’Toro y Pampa’’, de 2006). Seguirían ‘’Con Rumbo al Abra’’ (de "Ultimando", 2001) y ‘’Debes Saberlo’’ (también de ‘Toro y ....’’, de 2006).
Se vendría la primer canción del último disco: ‘’Muere Monstruo Muere’’, en la que Iorio dramatizó una lucha contra el supuesto monstruo.
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Qué decir sobre Ricardo Iorio, que ya no esté dicho. El personaje mas mítico del Heavy Metal argentino, el pilar fundamental de las agrupaciones nacionales mas emblemáticas del estilo, y un artista que no vive a costa de su pasado, ni del pasado de nadie. Se sigue reinventando, pese a quien le pese, y si existe el título de ‘’Lo más grande del Heavy nacional’’, obvio que es para él, sin ni siquiera un competidor inmediato.
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Se pudieron oír ‘’Encuentro’’, tema del disco ‘’De Pie’’, perteneciente a la carrera solista del Tano. Este mismo también ejecutaría los instrumentales ‘’Para Todos mis Compañeros’’ y ‘’Caballo Negro’’.
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Pasaría al frente Bin Valencia, para tocar el bombo en una excelente versión de ‘’Allá en Tilcara’’ (del disco de Iorio junto a Flavio Cianciarullo, ’’Peso Argento’’).
Tanto Valencia como Ceriotti realizan un estupendo trabajo en lo suyo, y son la base de un Marciello preciso y virtuoso, quien también hace coros. Gracias a ellos, cobran vida las letras de Ricardo, quien en un momento cambió su camisa negra por una pintoresca remera que rezaba: ’’Las cosas se aprenden de pibe’’.
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Hubo lugar para títulos de los viejos registros de ALMAFUERTE, tales como ‘’Sentir Indiano’’, ‘’Presa Fácil’’, ‘’El Visitante’’, ‘’Almafuerte’’, ‘’Triunfo’’, ``Toro y Pampa’’ y
‘’El Pibe Tigre’’, entre otros; todos ellos ultra vitoreados por las almas que allí estaban.
Y también escucharíamos mas títulos de ‘’Trillando... ’’: ‘’Pa’ Pelusa’’, ‘’Si me ves Volver’’, ‘’Mi Credo’’, ‘’Trillando la Fina’’, ‘’Pal' Recuerdo’’ y ‘’Ciudad de Rosario’’.
Antes de comenzar este último, Iorio dijo: ’’Una ciudad a la que le han cantado muchos, le cantó Fito Páez, yo también le dedico un canto’’.
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Después de mas de veinte temas y dos horas de espectáculo, vendría el cierre con ‘’A vos Amigo’’.
Otro final de año exitoso para un grupo que no pierde su vigencia, y que demuestra que su lugar lo tiene bien ganado, después de casi dieciocho años en la escena y doce discos.
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Mucha suerte para los que intentan posicionarse en su lugar.
No creo que lo logren.

Comentó: Iván Marchesani, para OXIDO.-

jueves, 3 de enero de 2013

METRALLA e Invitados: Despedida 2012 en Asbury, 30/12/2012


Madrugada del último día de 2012, cercanías del Asbury Club, en el porteño barrio de Flores. La noche de esta zona de Buenos Aires dista mucho de parecerse a un paraíso, desbordada por prostitución en todas sus variantes, inmigración no del todo legal, alcoholes, droga, miserias humanas y mucho hedor a cumbia. Cada tanto, en medio de toda esa decadencia, emergen las hordas metálicas que le dan otro toque, otro negro más brillante a la oscuridad de Flores. Eso ocurre cuando en alguno de los locales (El Teatro, Asbury, Grow) aparece alguna banda metalera dispuesta a resistir la debacle social en la que se debate este otrora pintoresco barrio.

En este albor del 31 de diciembre, METRALLA y cuatro bandas invitadas se ponen al hombro la misión de descargar excelente Thrash Metal en este territorio hostil. Asbury es entonces, la sede del evento. El atractivo extra: la reunión después de más de veinte años, de la formación histórica del verdadero Horcas, aquélla que grabara “Reinará La Tempestad”: Hugo Benítez, Eddie Walker y Gabriel Ganzo. Falta el Gran Osvaldo, obviamente. Eso es insoluble, pero la misión es entregar emoción tal cual si él estuviera presente.

El espantoso verano porteño entregó una noche tórrida para la ocasión, motivo por el cual solamente entramos al recinto cuando empezaba su actuación la última de las agrupaciones invitadas: Opresor. Eran por entonces casi las tres a.m.. Thrash Metal a los palos sin concesiones es lo de ellos, condimentado con toques de modernismo noventero. Presentaron composiciones incluídas en su disco debut “Fiebre de Guerra”, de 2010, logrando la adhesión de los esforzados que se encontraban allá pegados al escenario, luchando contra el infierno de calor circundante. Los músicos se mostraron agradecidos por el aguante de los presentes, que los despidieron con fuertes aplausos.

Un rato más tarde, cerca de las cuatro de la mañana, pocos instantes después de que el grueso de la población metalera que se encontraba en los bares de la zona hiciera su ingreso, ante un Asbury aceptablemente lleno de público, iniciaba METRALLA su último show del 2012. El legendario Hugo Benítez en las voces, Jorge Moreno y Jorge Hoyos en las guitarras, Luis Medina en el bajo y Diego Núñez en la batería conforman esta auténtica maquinaria de Thrash Metal argentino incandescente y devastador. Una de las bandas -sin dudas, eh!!- que mejor suenan en este país.

METRALLA arrancó la noche haciendo hincapié en las composiciones propias, que están incluídas en sus dos álbumes: “Fuego en las Mentes” de 2007 y “Sotanas de Satanás” de 2010. Así, en medio de un pogo totalmente feroz, pudimos escuchar “Sucio Vicio”, “Fuego en las Mentes”, “Purgatorio”, “Clonación”, “Mal de Males”, “Inadaptados Sociales”, “Peligro de Extinción” y “Nido de Víboras”, entre algún otro. El sonido era limpio y potente, excepto por algunos problemitas en los micrófonos que fueron rápidamente subsanados.


Igualmente, todos sabíamos que los invitados y los covers iban a ser las estrellas de la noche. Así apareció en escena el “Temo” Guillermo Moreno, voz de Serpentor, para cantar una muy lograda versión de “Momento de Luchar”, clásico de V8, con alusión al Beto Zamarbide incluída. También se sumaron Gustavo Rubio, ex bajista de Trepanador, o Cristian Fernández, acompañante de Hugo Benítez en Hachas. Hasta que aparecieron sobre el tablado los dos artistas más esperados: Eddie Walker, una eminencia si de las cuatro cuerdas hablamos, un músico argentino que está a la altura de los mejores bajistas del planeta (y no exageramos en nada!); y Gabriel Ganzo, el emblemático baterista del original y verdadero Horcas.


Tras la emotiva presentación de Hugo (“Es un placer volver a tocar con mis viejos compañeros”), los tres históricos de Horcas -acompañados por Jorge Moreno, Jorge Hoyos o los invitados, según cuadrara- arremetieron con varias canciones de “Reinará la Tempestad” y de “Oíd Mortales el Grito Sangrado”, los dos únicos discos grabados por aquél Horcas auténtico y thrashero. Pasaron “Ardiendo en Llamas”, “Cosas Enfermas”, “No Habrá Piedad”, “Devastación”, “La Fuerza del Mal”, “Azotes del Mundo”, “Muerto en la Calle”, hasta llegar al gran final con uno de los más representativos himnos del Heavy nacional: “Solución Suicida”, interpretado por una formación con tres guitarras y dos bajos... Un cierre a toda orquesta, podría literalmente afirmarse. Una de las mejores noches del 2012, claro que sí.


A esta altura de la historia, todo el mundo sabe quién es quién dentro de la movida nativa. Todos sabemos quienes valen la pena y quienes se valen de artimañas para tratar de aferrarse a lo que no son. METRALLA es, indudablemente, una de las dos o tres mejores propuestas de Argentina hoy en día; una banda impecable que suena ajustada, maciza y veloz como casi ninguna. El trabajo de Jorge Moreno (seguramente el mejor guitarrista “extremo” del país) y de Jorge Hoyos muestra una velocidad y precisión quirúrgicas en todas sus intervenciones. Luis Medina es un bajista eficiente que derrocha actitud sobre las tablas, y Diego Núñez es una locomotora tras los parches. Y Hugo Benítez, bueno... sobran las palabras. Es simplemente una leyenda del Metal autóctono, de la cual todos debemos sentirnos orgullosos.


Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-