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martes, 23 de octubre de 2012

BEHEMOTH en Grow, 20/10/2012


BEHEMOTH en Grow, 20/10/2012 - PHOENIX RISING TOUR
"El Phoenix emerge de las llamas batiendo sus alas"

Es sábado, pesado y baboso, el cielo parecía amenazar con lluvias, pero nada ocurrió, fue entonces que salimos a una nueva cruzada con muchas expectativas de ver a un renacido, por así decirlo.

Bien, para cuando llegué a Grow, otrora The End (lugar que no me agrada demasiado), el ambiente ya se encontraba bastante entonado y con buena concurrencia. Había terminado de tocar C.R.U.C.I.F.I.X.S.; sonó bastante bien, chicos con perfil bajo y con buen desplazamiento en el escenario, cuidaron los detalles y la técnica, para tratar de ejecutar una buena presentación. Terminaron aproximadamente a las 19:10.

Tras un breve receso, a las 19:25 comenzó EXTERMINIO. Los Brutal Death con historia local hacían una nueva presentación, siempre fieles a su estilo extremo demoledor, con las limitaciones de sonido que siempre percibimos, pero que no impedían que se armara un tímido pogo de pocas personas, que equivalían a una estampida por la intensidad! Cada vez se sentía mejor el ambiente.

Luego de EXTERMINIO, fue el momento de ALMA MATTER. Los de Liniers tienen una buena técnica Death, tocaron un corto y buen set conformado de sus propias composiciones, y un cover de Venom, "Countess Bathory", ajustado al estilo de la banda. Buen desempeño, muy bueno el bajo, tanto el diseño del instrumento como el sonido del mismo. En el interín que estaba tocando ALMA MATTER, por la puerta de servicio que hay al costado del escenario arribaron los polacos, al grito desaforado de los presentes para saludarlos.

Tras los preparativos finales llegó el turno del último soporte, en manos de los de Claypole, MATAN S.A.. La banda de Wata, que salió a escena caracterizado de asesino andrajoso, descargaron su furia Death Old School a un público enardecido. Ya MATAN S.A. es una agrupación consolidada en el área extrema local, con algunos acoples fuertísimos suenan muy macizos, y sobre todo la presencia de Wata como frontman aporta, canción tras canción, el contacto con la gente. Y bien les cabe el nombre, ya que es todo en alusión al mismo, qué mas decir. Fue un setlist donde tocaron los temas de su placa "La Matanza Está por Comenzar". MATAN S.A. culminó a eso de las 21:05, y ya el clima era festivo. El Grow estaba lleno, calculé que la concurrencia tiene que haber rondado cerca de las ochocientas personas; como estaba ubicado adelante no tenía una buena visual para atrás, pero estaba hasta el bote!



Tras ajustes de guitarras, bajo, batería, micrófonos y puesta a punto, a las 21:45 las luces se apagaron y apareció en la batería el gran Inferno con palillos en alto; luego entró Seth, el bajista Orion, y finalmente Nergal. Entre los gritos y coreos de la gente al son de "Behemoth, Behemoth, Behemoth.....", la banda comenzó con "Ov Fire and the Void", de su última placa de estudio "Evangelion", y guau! Qué comienzo! Aplastante sonido, BEHEMOTH ya nos tiene acostumbrados a eso, en sus dos presentaciones anteriores habían descargado una aplanadora sónica y esta vez no iba a ser diferente.

Nergal con su caracterizada producción de pintura y ropajes de cuero y en buena forma tras lo ocurrido. Para quienes no sepan, por agosto de 2010 Nergal fue internado de urgencia por una grave dolencia, la cual no fue divulgada hasta no estar confirmada por parte de un profesional, la pésima noticia era que se trataba de leucemia. Tras unas sesiones de quimioterapia, no había evolución alguna por el avanzado estado de la enfermedad, por lo que la única solución era un trasplante de médula ósea. Para mal de males, los tratamientos contra cáncer deterioran bastante al paciente, y Nergal admitía sentirse muy mal por la caída del pelo, la delgadez de su cuerpo, tanto física como mentalmente; pero por suerte siempre estuvo rodeado de sus afectos, su ex-pareja Doda, la banda y sus allegados. Con un donante compatible, la operación se llevó a cabo y para abril de 2011, Nergal se encontraba en plena recuperación y ya pensando en los festejos del 20º aniversario de BEHEMOTH, en octubre de ese año. La escena del Metal Extremo recuperaba a uno de sus importantes baluartes, y fue cuando suspiramos de alivio.



Volviendo a lo que pasaba en Grow, BEHEMOTH seguía con "Demigod". Tanto Orion como Seth complementan muy bien las voces de Nergal, los coros son potentes y el desplazamiento en el escenario de los tres músicos es muy coordinado y siempre acercándose a la gente. El público pogueaba y cantaba cada canción. En un momento Nergal agradeció estar vivo y estar presente ante, nuevamente, el público argentino.




El setlist se basó mas que nada en las últimas placas; se tocaron "Conquer All", "The Seed Ov I", "Decade of  Therion", "Chant of Eschaton 2000", entre otras buenas composiciones. Con algunos que intercambié palabras, les pareció un repertorio donde faltaron algunas piezas de lo mas viejo de la banda, pero bueno... hay que tener en cuenta que ésta es la tercer visita de los polacos, hay que esperarse que se varíe un poco el cancionero, pero igual no me pareció que los temas fuesen mal elegidos ni nada, personalmente me gustó lo que escuché; el sonido fue atronador, comprobé una vez mas el poder de la batería de Inferno, que si, es un infierno como toca ese muchacho, el manejo del doble bombo que tiene pocos lo pueden realizar, por el speed que tiene y que también se complementa con el bajo. Orion es un ser parco, con buena técnica  y que despertaba el suspiro de las damas oscuras presentes. Seth en la otra guitarra impone su presencia y tiene una buena técnica individual. BEHEMOTH es una banda que tuvo una transformación en su sonido, y muchos han estado disconformes, hasta lo tildan de comerciales y demás cosas, pero no creo que sea tan así. Pulieron su estilo y encontraron un punto, la catalogan de Black/Death, para mi tal definición es como querer cocinar papas fritas con agua y aceite al mismo tiempo. Pero la diferencia es que BEHEMOTH lo logró y muchas otras bandas quieren acercar su sonido a algo parecido y no lo consiguen, por eso le tengo respeto a estos nativos de Gdansk, y estoy en sintonía con lo que hacen.





El recital no fue muy largo, apenas una hora y quince minutos con el bis incluído, para desplegar el potencial; igual vienen entregando presentaciones cortas; ojo: tengamos en cuenta el estado de salud de Nergal, aunque este óptimo, lo que tuvo no fue chiste y una gira mundial es agotadora. A mi me alcanzó para quedar muy contento. Aparte, hace aproximadamente un mes Nergal publicó un libro, “Sacrum Profanun”, una autobiografía; Nergal mismo lo definió como una “larga entrevista en profundidad”.

Para los últimos tracks del bis, primero "23 (The Youth Manifesto)", donde Nergal salió con una corona de espinas en la cabeza, y con Seth y Orion borboteando sangre de sus bocas.
Y finalmente, "Lucifer", el cierre de la velada con la ya diríamos mitológica máscara clásica de Nergal... qué buena esa máscara!

El setlist ejecutado fue el siguiente:

- Ov Fire and the Void
- Demigod
- Moonspell Rites
- Conquer All
- Christians to the Lions
- The Seed ov I
- Alas, Lord Is Upon Me
- Decade of Therion
- At the Left Hand ov God
- Slaves Shall Serve
- Chant for Eschaton 2000
Bis
- 23 (The Youth Manifesto)
- Lucifer



La verdad que dio gusto ver nuevamente a BEHEMOTH en estas tierras, con un Nergal óptimo, con buen estado de ánimo, participativo con el público... y si, el Phoenix resurge!!!
Gracias a la productora Icarus, personificada en su encargada de prensa Marcela Scorca! Y mi agradecimiento personal para con Marcelle Lefineau que me brindó ayuda en la primer parte de la review.

Comentario, fotos y videos: Luis Disanti, para OXIDO.-

martes, 16 de octubre de 2012

Nueva visita de THE CASH a Chivilcoy, 12/10/12


El viernes pasado, 12 de octubre de 2012, en el Bar Cultural Los Indios de nuestra ciudad de Chivilcoy, fuimos testigos de una nueva visita de la banda de punk alternativo The Cash. Agrupación conformada por Talbo Lobo (guitarra y voz), Gladys Balza (bajo y coros) y Maxi de Lucia (batería), cuyo sonido podríamos definir como punk rock, pero con influencias del grunge y el rock alternativo.
Formados en el Cerro Unitorco (provincia de Córdoba), hace ya más de quince años, tienen un lugar ganado en la escena argentina y también han llevado su música al exterior.

Una semana antes de esta presentación, habían estado -como ya es su costumbre-, brindado un espectáculo en The Roxy de Palermo y despidiéndose hasta el año próximo, en lo que respecta a los shows en Capital.
Claro que los Cash siguen, por eso pasaron por otra vez por aquí, y seguramente antes que se vaya el 2012 estarán por Cordoba, la Costa Atlántica y algún lugar mas de nuestro país.

Alrededor de la 1.30 hs. en la madrugada del sábado, iniciaron su performance.
Pasarían temas de su ultimo disco ‘’Gozar’’, de 2011, el cual contiene verdaderos hits radiales. Oiríamos ‘’Gozar’’, ’’Un Lugar’’, ’’Te vi’’, ’’Me Hace Feliz’’, entre otros.
Hubo algunos temas de placas anteriores: ’’Calor’’,’’Universo’’ ,’’Puedes Verme’’,’’Tiempo de Guerra’’,’’Cada día mas’’, y también tres covers. Ellos fueron ’’El Probador’’, conocidísimo hit del rock nacional, original de los platenses Virus; y versiones en castellano de ’’So Lonely’’ (de The Police) y ‘’I Wanna be Your Dog’’ (de Iggy Pop).

Una presentación -como siempre- impecable y con toda la garra que caracteriza al trío sobre el tablado.
Parece que a los Cash les ha sentado bien Chivilcoy. Bien por ello.

Set list:
-Un Lugar
-Universo
-Puedes Verme
-A Veces
-Voy a ser
-Si Supieras
-Se que lo Sabes
-Calor
-Tan Solo
-Ya no me Importas
-Es Perfecto
-El Probador
-Me Hace Feliz
-Tanto te Soñé
-Yo Quiero ser tu Perro
-Te vi
-Gozar
-Tiempo de Guerra
-Cada dia Mas

Comentario: Iván Marchesani. Fotografías: Héctor Colines, para OXIDO.-

lunes, 15 de octubre de 2012

Cumbre del Metal XXIII - LOGOS, MASTIFAL, METRALLA y otros en XLR, 13/10/12



Muchas expectativas habíamos acumulado en espera de esta edición nº 23 del tradicional festival metalero argentino organizado por un especialista en la materia: el señor Alfredo Andrade, a través de su productora Hurling Metal. La cita, al igual que en la anterior entrega, era en el reducto de la localidad bonaerense de San Miguel conocido como XLR.

Dado que tuvimos que movilizarnos desde una prudente distancia, arribamos al local a eso de la medianoche. O sea, que no pudimos disfrutar de las performances de Certera, Paranoia, Miseria y Patagón. Cuando llegamos nos encontramos con un gran marco de público, tanto afuera como adentro del antro. El telón estaba cerrado, pero igualmente pudimos notar que todo se estaba preparando para que saliera a escena METRALLA, el grupo que une a Hugo Benítez con el violero Jorge Moreno. Pero, hete aquí que nos topamos con la desagradable novedad de que Hugo había sido operado por un problema de salud. Esto fue explicado por el mismo guitarrista de Serpentor, antes de empezar su actuación. Por ende, la formación de METRALLA incluyó a Emanuel Lezcano -ex Serpentor y Razones Concientes- en reemplazo del mencionado Benítez.

METRALLA abrió su espectáculo con "Muerto en la Calle" (versión del Horcas original), y a partir de allí la gente demostró que estaba a pleno con su propuesta, y ayudó a disimular la ausencia de Benítez. Emanuel Lezcano se mostró muy agradecido y respetuoso por el lugar que estaba ocupando esta noche.

Entre los títulos interpretados por METRALLA estuvieron "Sucio Vicio", "Masacre Democrática", "Sotanas de Satanás" y "Desquiciado Frankestein"; más otros dos covers de los verdaderos Horcas: "Azotes del Mundo" y "Solución Suicida". El grupo sonó realmente bien, y notamos un correcto ensamble desde lo musical con el cantante reemplazo. Tras un set de unos 35 minutos, se retiraron muy aplaudidos por los espectadores.

Después de un compás de espera de una media hora, el escenario quedó preparado para que lo utilicen los miembros de MASTIFAL, banda enrolada es un Death Metal melódico al mejor estilo Gothemburg. Personalmente me considero uno de los descubridores de la primera etapa de MASTIFAL, allá por el año 2000. Me encantaba su primer álbum "Holocausto Mental", pero cierto es que aquella etapa hoy se nos aparece como muy lejana. Pasaron tres CDs de estudio más, y el sonido de MASTIFAL mutó desde aquel originario Death/Thrash al actual que mencionábamos recién. Si bien no me considero seguidor de esa vertiente, tengo que reconocer que MASTIFAL en vivo, suena perfectamente. Me llamó la atención que la apertura de su show viniera de la mano de "Espectáculo Macabro", un tema del "Holocausto Mental"; del cual también interpretaron "Fábrica de Monos". Luego pasaron a ítems más modernos dentro de su discografía, y de paso aprovecharon para anunciar su nueva placa, a salir en la primera mitad de 2013. La gente se mostró un poquito fría durante el desempeño del quinteto, pero igualmente los despidieron con mucho respeto y aplausos.

Alrededor de las 3 de la mañana, y ante un XLR totalmente lleno de público, LOGOS apareció para cerrar esta nueva Cumbre del Metal, tal como había pasado en la anterior.
El puntapié inicial lo dieron con "Generación Mutante", título que da nombre a su segunda placa, del año 1995. Como nos tienen acostumbrados, LOGOS suena siempre muy bien, amparados en el trío Roldán / Scasso / Ponce, a quienes a esta altura se torna repetitivo alabar, dado que es consabida su capacidad para parecerse a un reloj, tanto es su afianzamiento y perfección.

El gran Beto Zamarbide, uno de los personajes más carismáticos de la movida nacional, siempre se mueve como pez en el agua al comando de LOGOS. Su natural verborragia lo lleva a comunicarse permanentemente con sus seguidores, y en ese rubro siempre demuestra ser un ejemplo de humildad y coherencia. En este caso, hizo mención a su reciente reencuentro con su ex camarada Ricardo Iorio, en el Estadio Malvinas Argentinas, durante la reciente V Edición del Festival Metal Para Todos. Luego de dieciocho años volvieron a dialogar, y esto le produjo una fuerte emoción. Tan positiva emoción, como negativa fue la impresión que se llevó del tumulto acontecido en el mismo lugar, entre miembros del actual Horcas y de Missile 14.

No hubo mayores novedades en el setlist de LOGOS, destacándose entre otros "Necios", "Marginado", "La Industria del Poder", "Reina Ciega", etc.. A los cuales se sumaron dos composiciones nuevas, cerrando posteriormente su actuación con "A Través de los Tiempos". A modo de bises, ante el reclamo de la gente, volvieron para tocar "Como Relámpago en la Oscuridad". Cuando ya todos empezaron a marcharse, Beto empezó a cantar a capella los primeros versos de "Destrucción", sumándose luego los músicos para terminar de darle forma al mayor clásico del Heavy argentino, y así redondear esta nueva noche de Metal, fiesta y hermandad entre todos los presentes.

Perfecta la organización de Hurling Metal, y también el comportamiento de todos. Un ejemplo a imitar, y un placer para nosotros también, como permanentes espectadores de este histórico festival metálico autóctono.

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.-          

martes, 9 de octubre de 2012

THE UNBORN en Bar Cultural Los Indios de Chivilcoy, 29/9/2012


Esta ciudad (Chivilcoy; pcia. de Buenos Aires) se caracterizó siempre por ser reticente a ciertas manifestaciones de arte, digamos, no convencionales. Mas que nada respecto a la musica. Parece que de a poco, esto quiere cambiar de rumbo. De a poco.
Con esto dicho, mas la excelente predisposición de la banda capitalina The Unborn, tuvimos la segunda presentacion de estos artistas aquí en esta localidad, con poco tiempo de espera tras la primera visita.

Esta agrupación nació en el año 1996, con un sonido que podía considerarse Doom Metal. Posteriormente se volcarían hacia una veta mas Gothic.Y, en la actualidad, su propuesta transita la senda del Neo-Folk, con influencias del Gothic y de la música Celta, Ambient y Medieval.
En su historia ya suman cinco grabaciones y el año pasado festejaron sus quince años con la grabación de un DVD en vivo.
Entre sus filas se encuentran Astaroth, miembro fundador (guitarra y voz), Dysis (voz femenina), Elodia (piano y teclados) y Zagham (percusión). También forman parte de la propuesta Rovher (guitarra clásica) y Ärhell (contrabajo), los cuales no estuvieron en la presentación del sábado 29 de septiembre, por inconvenientes técnicos en un vehículo que los trasladaba.

Pasadas la 1.30 de la madrugada, y con un escenario acondicionado por los mismos músicos para la ocasión, comenzaría la performance. Con un setlist en el que desplegaron por completo su ultimo disco (‘’Volviendo a Casa’’, de 2012), mas algunos temas de CDs anteriores.

El inicio fue con ‘’Ancestros’’. Le siguieron ‘’Marionnette’’, ‘’Mi Melancolia’’, ‘’Julieth’’, ‘’Angel Negro’’, ‘’Momento Final’’, entre otros.
Hubo alguna que otra canción de otras etapas, como ‘’The Winged Beings’’ y ‘’Dying Love’’, de la placa ‘’The Second Birht part 2’’, la cual vio la luz en 2006. Cerrarían con ‘’Bajo el Nogal’’.

La música de The Unborn logra melodías oscuras y melancólicas, cosa que siempre los caracterizó, aunque ahora orientados al NeoFolk, su sonido se muestra más innovador aun.
Logran atmosferas atrapantes, en las que se mixturan teclados, percusión climática, influencias étnicas, oscuros pasajes ambientales y las voces de Astaroth y Dysis, que terminan de coronar una propuesta más que interesante.
Estos artistas que han mutado su sonido a través de los años, ahora quizás estén en una etapa mas madura, de composiciones mas tranquilas, cada vez mas técnicas desde la melodía, e incorporando sonidos regionales.

Pulgares arriba para otra noche con The Unborn en Chivilcoy.

Set list:
-Ancestros
-Marionnette
-Mi Melancolia
-Aves de la Oscuridad
-Julieth
-Angel Negro
-De Poetas y Locos
-.Momento Final
-My Wings
-The Winged Beings
-Volviendo a Casa
-Dying Love
-Bajo el Nogal

Comentario: Iván Marchesani. Fotos: Eusebio Caballero, para OXIDO.-

lunes, 1 de octubre de 2012

EPICA en El Teatro Flores, 25/9/2012 - Crónica 2


A esta altura Argentina se ha convertido en una parada obligada de estos holandeses, ya que han venido en cada gira desde 2005. Claro que en aquellos shows en el teatro ND/Ateneo, Epica era una banda desconocida para la mayor parte del público metalero. Más que nada para muchos era "la nueva banda de Mark Jansen", el ex guitarrista de After Forever, una propuesta muy recomendable, lamentablemente hoy separados. Las cosas se dieron de manera tal que hoy ya nadie considera a Epica la banda del ex nadie, y son por derecho propio y a fuerza de grandiosos discos, una agrupación muy popular, tal como lo mostró un Teatro Flores llenísimo.
Por cuestiones laborales no llegué a presenciar la actuación del único acto soporte: los ascendentes Cinnamun Beloved. Ya habrá otra oportunidad para apreciarlos, ya que últimamente vienen sonando mucho.
Unos minutos antes de las 21:00 se empezaron a escuchar los sonidos introductorios de "Karma" (la intro del último CD) para comenzar el concierto propiamente dicho con "Monopoly on Truth", también de su último disco "Requiem for the Indifferent", donde dejan bien en claro que no son una banda de Metal Gótico como se los suele caracterizar. La fuerza de las guitarras y los blast beats me resultan ajenos a este subgénero, y la imagen de los músicos (todos) revoleando sus cabelleras me recordaban más a Amon Amarth que a Lacrimosa, por ejemplo. La respuesta del público fue obviamente la de acompañar a la banda cantando la canción de apertura, pero recién terminaría de estallar con "Sensorium", un tema de su primer CD. Y... sean los artistas que sean, ya se sabe que los temas nuevos nunca ejercen el mismo efecto que un clásico. Está claro que una vez que pase algo de tiempo las canciones que componen "Requiem..." ya irán adquiriento ese status. Así se ve con temas como "Storm the Sorrow" o la balada semiacústica "Delirium" . 
El concierto se desarrolló con normalidad, sin altibajos, intercalando temas del útimo CD con los de sus cuatro anteriores producciones sin obviar ninguna. Es que Epica aún no tiene -por suerte- en su discografía un disco abominable, ése que tanto músicos como fans reniegan de él. Por otro lado tiene la ventaja (¿o desventaja?) de no tener tampoco un clásico obligado, de ésos que sí o sí tienen que tocar, por lo que más allá de gustos personales pueden tocar cualquier tema de cualquier álbum, y nadie podría quejarse. Así suene "Cry for the Moon", "The Obsessive Devotion", "Blank Infinity" o "Unleashed", serán festejados y coreados, y pogueados por los presentes. 
El sonido digamos que fue aceptable, con algunos momentos con efecto "bola de ruido".  Más allá de esto pudimos apreciar correctamente la performance de los músicos.
La cantante Simone Simons, centro de todas las miradas, fue, junto con Mark Jansen y el tecladista Coen Janssen, la portavoz del grupo, aunque a este último le tocara la tarea de dar el discurso demagógico: "Venimos por ustedes, son los mejores, el mejor público...". Por otro lado, viendo recitales de otros países, uno ve que la reacción del público (con la banda que sea) dista de la efervescencia de los argentinos... Habrá que creerles nomás. Como ejemplo de esto, el martes pasado pude ver chicos que iban "nadando" sobre las cabezas del público hasta la zona de la valla y cuando eran (gentilmente) retirados por la gente de seguridad del Teatro, le iban tirando besos a Simone
Un momento divertido se vivió a la hora de interpretar el tema "Quietus". Simone dijo que iban a hacer un concurso, el cual consistía en que aquel que más fuerte "headbangueara" tenía el derecho de subir al escenario para hacer lo propio al compás de dicho tema. Ganó un joven con remera de Cradle Of Filth, el cual fue recibido con un cálido "¡Hijo de puta, hijo de puta!" por parte de todos. Claro que esto no lo amedrentó y sacudió su cabeza ininterrumpidamente mientras duró el tema en cuestión. Al final saludó a todos los miembros de la banda y se llevó un beso de Simone. Con respecto a la vocalista, hay quien con sorna afirma que el éxito de Epica se debe a ella, y sólo a ella y su belleza. Desde ya que esto no es así. Por un lado se menosprecia al público metalero, que justamente no se caracteriza por consumir sólo una cara bonita. Además el 50% del público son chicas. Por otro lado se olvida el trabajo compositivo e interpretativo del resto de los músicos, sobre todo el de Mark Jansen, líder del combo y sobre quien cae la dirección musical del mismo; o el del tecladista Coen Janssen, quien se encarga de los arreglos orquestales y también de disparar en vivo los ya clásicos samplers, a esta altura una plaga en casi prácticamente todas las bandas, y tal parece que no tiene vuelta atrás este tema. La pelirroja por su parte es una exquisita cantante que le sienta bien al grupo, tanto en su faceta operística como cuando canta con voz natural.
El último tema antes de los bises fue el extenso "The Phantom Agony", del primer disco. Antes del mismo Simone aprevechó para recordarnos que la agrupación ya tiene diez años de carrera, y para finalizar el concierto eligieron otro tema bien largo: "Consign to Oblivion", mi preferido del grupo y que hace tiempo que no hacían.
Para quienes como yo, ya vieron a la banda cinco veces, no hubo grandes sorpresas, aunque no me las esperaba tampoco. Solidez es la palabra que mejor describe un concierto de Epica.  Balance positivo para esta nueva visita, que esperemos que no sea la última.
Excelente organización a cargo de la productora Volumen 4.
Karma  (intro)
Monopoly On Truth
Sensorium
Unleashed
Martyr of The Free World
Serenade of Self Destruction
Cry For The Moon
Storm The Sorrow
The Obsesive Devotion
Sancta Terra
Quietus
The Phantom Agony

Bises:
Delirium
Blank Infinity
Consign To Oblivion

Comentario y fotos: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

EPICA en El Teatro Flores, 25/9/2012 - Crónica 1


La gira ‘’Requiem for the Indifferent South American Tour’’ era la excusa esta vez para volver a ver y a disfrutar de una de la mas importantes bandas de la escena Metal europea. Me refiero a Epica, los holandeses que, incluyendo ésta última, suman cinco presentaciones en nuestro pais.
Una sola agrupación telonera, Cinnamun Beloved, integrada por Sabrina Filipcic Holm (voz), Marcelo Bracalente (bajo), Jorge Perini (bateria) y Rodrigo Gudiña (guitarra). Los mencionados presentaron temas de su placa debut ‘’The Weird Moment’’ y cerraron con ‘’Dark Chest of Wonders’’ de los finlandeses Nigthwish. Sus integrantes ya tienen su trayectoria en la escena argentina (Bracalente en Jeriko y Retrosatán, Perini en Imperio, Renacer, Barilari, Filipcic en Lumine Criptica) aunque este proyecto es bastante reciente.
Los Cinnamun Beloved demostraron que pese a los recortes de sonido que sufren los soportes, eso no impide lograr una buena presentacion, como la que ellos concretaron. Su estilo transita la senda del Gothic Metal, con variantes sinfónicas. Y teniendo en cuenta que en la actualidad hay en formación una escena local de esa vertiente, estos chicos asoman la cabeza entre los demás y cuentan con, quizas, la mejor vocalista de esa movida antes mencionada.
Antes de la 21 hs., y con El Teatro Flores ya cubierto en su capacidad, llegaría el turno de Epica, banda formada por Mark Jansen hace ya casi una década.
Se oía ‘’Karma’’ (preludio de la última placa ‘’Requiem for the Indifferent’’, registro de marzo del corriente año), mientras los músicos se apostaban uno a uno en el escenario. Coen Janssen (teclado y sintetizador), Isaac Delahaye (guitarra), Ariën van Weesenbeek (batería), Rob van der Loo (bajo, quien reemplazó a Yves Huts hace poco tiempo) y el ya mencionado Mark Jansen (guitarra y voz). Vendria otro titulo de ‘’Requiem…’’: ’’Monopoly on Truth‘’, durante el cual apareceria sobre tablas la integrante que faltaba, la vocalista Simone Simons.
Llegaría el turno de ‘’Sensorium‘’ (de "The Phantom Agony", de 2003), ’’Unleashed’’ y ‘’Martyr of the Free Word‘’ (ambos de "Design Your Universe", fechada en 2007).
Tanto cuando machacan al ritmo de Death Metal, como cuando se adentran en su faceta mas sinfónica, se denota una banda unida, con excelente relación entre ellos. Por lo menos, eso demuestran en sus presentaciones. Cada uno aporta con su instrumento el porcentaje adecuado para un sonido impecable. Los ‘’grunts and screams’’ de Jansen; la excelente voz mezzo-soprano de Simons, que evoluciona a través de cada placa; el sintetizador de Janssen, que tiene su show propio; Delahaye acompaña la guitarra de Jansen y se encarga de muy buenas improvisaciones. Y en cuanto a la bateria de van Weesenbeek, imponente.
Pasarían ‘’Serenade of Self-Destruction‘’ (de ‘’Requiem..’’), ’’Cry for the Moon’’ ("The Phantom Agony", 2003), ’’Storm the Sorrow‘’ (primer corte de difusión de la placa de este año), ’’The Obsessive Devotion‘’ y ‘’Sancta Terra’’ (ambos de "The Divine Conspiracy", del año 2007).
Eligieron un miembro del público para subir a hacer ‘’headbanging’’ al ritmo de ‘’Quietus’’ ("Consign to Oblivion", fechada en 2005). Y comenzaría a promediar el final con ‘’The Phantom Agony‘’.
Tras escasos minutos de espera, llegarían los bises: "Delirium" ("Requiem..."), "Blank Infinity" y "Consign to Oblivion" (ambos de "Consign to...") serían los elegidos para el cierre de un show excelente, el cual no decayó en ningún momento, sino que todo lo contrario. Los pasajes mas tranquilos del espectáculo sirvieron para tomar un respiro entre tanta energía que Epica deja en su performance, de altísima profesionalidad y técnica. Un set list que fue apropiadamente elegido, con temas de todos los discos. Un público que quedó mas que conforme con el evento. Y una banda que sigue en ascenso, y que el próximo año celebrará su décimo aniversario a través de un concierto especial, titulado "Retrospect" que tendrá lugar el día 23 de marzo en Eindhoven, Holanda. Para esta ocasión tan especial, el grupo estará acompañado por una orquesta de setenta músicos (la misma que grabó "The Classical Conspiracy"), además de invitados de renombre.

Set List:
-Karma
-Monopoly on Truth
-Sensorium
-Unleashed
-Martyr of the Free Word
-Serenade of Self-Destruction
-Cry for the Moon
-Storm the Sorrow
-The Obsessive Devotion
-Sancta Terra
-Quietus
-The Phantom Agony
Bises:
-Delirium
-Blank Infinity
-Consign to Oblivion

Comentario y fotos: Iván Marchesani, para OXIDO.-