Han leído nuestras coberturas:

sábado, 30 de junio de 2012

PETER MURPHY: Un vampiro (que no es Drácula) pasó por Buenos Aires!



UN VAMPIRO QUE NO ES DRACULA, PASO POR BUENOS AIRES!
Peter Murphy, Teatro Vorterix, 28/06

La tarde-noche del jueves presagiaba una posible tormenta en la ciudad, que no se concretó, fueron unas cuantas gotas nada mas, y qué mejor que pasar ese momento yendo a un recital, y así lo hicimos. Tenía la obligación de asistir a tal evento, teniendo en cuenta que la visita internacional no era cualquier cosa.

Al arribar al "nuevo" Vorterix ya se sentía el clima del lugar, llegué justo para ver la última canción de Monstersize, el primer soporte, donde interpretaron un cover de HIM, "Wicked Game", que sonó bastante bien. Igualmente mucho no pude apreciar de la presentación de la gente de Bernal, debido al retraso para llegar al Teatro.

Ya alrededor de las 19:50, tras una corta espera, cambios por aquí y por allí, fue el turno para el invitado principal, que como había ocurrido con la presentación anterior en The Mission, estuvo a cargo de los Flood of Tears. Nuevamente debo darles un merecido pulgar arriba, un muy buen set, como ya nos tienen acostumbrados, para precalentar el oído. No me tiembla el pulso cuando les digo que esta banda es por hoy de lo mejor a nivel local, obviamente en cuanto a la escena oscura, que tanto quiero. Tocaron por espacio de media hora aproximadamente, hubo algún problema con el micrófono -para variar-, pero nada grave. Sonó muy bien, la gente se estimuló mucho con la banda, y esperemos verlos pronto nuevamente. Estén seguros de que estamos ante una propuesta que puede dejar una huella fuerte en la escena...



Bien, luego de una larga espera de casi cuarenta minutos -según había visto, el show era a las 21 hs. puntual-, a las 21:10, al apagarse las luces del escenario, el Vorterix que estaba repleto, se estremeció y de las sombras se formó una figura que se aproximaba. Por segunda vez teníamos al gran Peter Murphy en Argentina.

Peter tiene una exitosa y extensa carrera musical, desde sus comienzos con la popular y emblemática Bauhaus, que marcó un camino en los 80's y de la que muchas bandas toman de sus influencias a la hora de componer. Murphy marcó a toda una generación y luego su música siguió ya como solista, tras la disolución de Bauhaus. Luego Bauhaus volvió a reunirse; bueno... como toda agrupación de largos años, idas y vueltas. De todas formas, desde los 80's, Peter Murphy como solista siempre contribuyó a la escena post-Punk, que luego pasó al Rock Gótico. Bueno... fue una simplificadísima mini biografía de este talentoso británico.

La apertura fue con "Hurt", y el Vorterix rebosaba completo hasta el pasillo del fondo, recibiendo con bullicio y festejando la segunda visita de los ingleses. Luego siguió la nueva "Velocity Bird" y uno de los títulos más clásicos: "In the Flat Field". Los músicos que lo acompañan no son poca cosa: el experimentado guitarrista Mark G. Thwaite, que ha sabido tocar con artistas de gran talla como Gary Numan, The Mission y Tricky, entre otros. Thwaite aporta con su guitarra sonidos oscuros del bajo mundo a la perfección. Luego tenemos al baterísta Nick Lucero, siempre llevando los caldeados y pesados ritmos y los suaves golpes a los parches. Y también un excelente bajista como lo es Emilio China, que no sólo sepulcra con su bajo, sino también con el violín, al que bastante bien domina y con el cual aporta con climas delicados a clásicos como "Subway".




Finalmente tenemos a Peter Murphy en las cuerdas vocales, que con sus casi 55 años de vida oscura, mantiene una voz intacta, no hay diferencias desde aquellos inicios de Bauhaus, al día actual. Es la condición del vampiro no perder nunca sus cualidades, la voz del frontman es una de ellas.

Llegaron mas canciones como "Memory go", "Strange Kind of Love", una terrorífica "Stigmata Martyr" con un Murphy gritando "In nomine patri et filii et spiriti sanctum" una y otra vez hasta helar la sangre. Un primer cierre con "Marlene" y "All we Ever Wanted", para dar paso a los dos posteriores bises. En el primero hubo un cambio de vestuario, y llegaron las canciones míticas "Darc Entries", "Ziggy Stardust", "Indigo Eyes" y "All Night Long"; y el segundo bis ya cerrando la noche, con "Seesaw Sway" y "Deep Ocean".




De mi parte me quedé apenado por no poder escuchar la versión de "Bela Lugosi's Dead" y mas de uno seguro habrá pensado lo mismo. Pero bueno, Peter Murphy nos dejó una presentación histórica en nuestras tierras, incluso avisó que repetirá la visita al país, posiblemente el año próximo. Cuando sea, pero que vuelva... de eso no hay dudas.

La gente estuvo muy entusiasmada, saltando y cantando todos los temas, los cien minutos que duró el recital, nada reprochable.

Aquí les dejo el setlist de la noche:

- Hurt
- Velocity Bird
- In The Flat Field
- Peace To Each
- Memory Go
- Silent Hedges
- She's In Parties
- Strange Kind Of Love
- I'll Fall With Your Knife
- I Spit Roses
- Cuts You Up
- Gaslit
- Prince And Old Lady Shade
- Subway
- Stigmata Martyr
- Uneven / Brittle
- Marlene
- All We Ever Wanted

Bis 1
- Dark Entries
- Ziggy Stardust
- Indigo Eyes
- All Night Long

Bis 2
- Seesaw Sway
- Deep Ocean

Comentario, imágenes y videos: Luis Disanti, para OXIDO.-

martes, 26 de junio de 2012

BARON ROJO en Groove, 23/6/2012


Noche de Metal en Buenos Aires, o más precisamente de Heavy Rock, como gustan de decir los españoles. Barón Rojo, más que una banda, una institución del rock español, se presentaba nuevamente en nuestro país. Muchas caras conocidas, gente que uno no ve desde hace mucho, o bien viejos rostros que siempre se encuentran en recitales, conformaban parte de las más de ochocientas personas que se acercaron a Groove, el boliche de Palermo. Como alguien me dijo: "¡Hoy se vino toda la pendejada!".


Ingresado al local alrededor de las 20 hs., presencié la actuación de Le Fou, banda de Hard Rock que bien merecidos aplausos se llevó. Luego le siguió la veterana agrupación Paranoia, con un estilo marcadamente diferente al anterior telonero. Mucho del primer Metallica y del viejo Horcas es lo que esta banda practica. Con su material propio más los covers de "Crazy Train" (Ozzy Osbourne), "Parcas Sangrientas" (V8) y "Breaking The Law" (Judas Priest) dejaron a punto el ambiente para la actuación de la banda de los hermanos De Castro: Carlos en guitarra y voz, Armando en guitarra, complementados con Gorka Alegre en bajo y Rafa Díaz en batería.


"Barón Rojo", del mítico primer disco, fue el tema que a eso de las 22 hs. hicieron sonar los españoles para dar inicio al concierto. La respuesta fue unánime: el estribillo de "Barón, héroe de cuento, amo de las nubes, señor del viento" fue coreado por todos los asistentes. Luego del saludo de rigor, Armando De Castro dijo algo así como "esto es un concierto de rock, así que menos palabras y más música". Y así fue: arremetieron con "Al Final Perderán" del por ahora último disco "Ultimasmentes". Aquí se notó que no todos están tan al tanto del material post Sherpa (apodo de José Luis Campuzano, cantante original), ya que la reacción fue más de escuchar con atención que cantar. Entonces "Larga Vida al Rock And Roll" sí que generó la reacción esperada: todos a cantar ese estribillo que es casi una declaración de principios.


"Las Flores Del Mal", "Incomunicación", "El Presidente" y más clásicos seguían sonando. El sonido estaba óptimo, suficientemente fuerte para apreciar bien la música pero no a un "volumen brutal". Armando, virtuoso guitarrista y portavoz del grupo, recuerda la época en que tocaron por primera vez en Argentina en 1983, y que tan a gusto se sintieron. Tanto que llegaron a componer un tema dedicado a la ciudad que mejor los recibió en aquella gira de hace casi treinta años. "Buenos Aires", uno de los mejores instrumentales de la historia del rock, sonó esa noche para regocijo de todos nosotros. ¡En ese momento el recital ya era una verdadera fiesta!


"Breakthoven", con su combativo estribillo, también hizo delirar al público, que elevó su puño en alto al grito de "¡Heavy Metal!". Todos los temas eran coreografiados por la banda, que ejecutaba unos simpáticos pasitos al compás de la música.


Y más clásicos: "Hermano del Rock And Roll"; otro instrumental -"El Barón Vuela Sobre Inglaterra"- al que le pegaron "El Malo" (otro tema muy festejado) y así llegó uno de los puntos más altos de la noche: "Concierto Para Ellos", tema en el cual el espíritu de Bon Scott se hizo presente en el recuerdo de todos nosotros.


Algo de "En Un Lugar de La Marcha" ("Cuerdas de Acero"), material más reciente ("Cueste lo que Cueste") y así llegamos al final de la primera parte del concierto: una épica versión de "Los Rockeros Van Al Infierno", a la que le mecharon fragmentos de "You´ve Got Another Thing Coming", de Judas Priest y "Lick It Up", de Kiss.


Para los bises: "Tierra de Vándalos", "Hijos de Cain", el hipercoreado "Resistiré" -que hizo explotar el lugar- y así "llegó el final, cesó el clamor" con "Siempre Estais Allí", dedicado obviamente a los seguidores que "siempre están allí", tal como dijo Armando. De esta forma terminaba una noche inolvidable: más de dos horas de concierto que creo no dejaron a nadie disconforme, más allá del típico "me hubiera gustado tal o cual tema".


Y si bien se les puede reprochar que Carlos no cante como Sherpa o que tienen un repertorio más bien nostálgico (basaron su show prácticamente en los tres primeros discos, obviando gemas como "Tierra de Nadie") o que el material más reciente no esté a la altura de sus grandes clásicos, seguramente será de esos eventos que quedan en la memoria por años y de los cuales uno siempre tiene algo que acotar, aunque haya pasado mucho tiempo. Comentarios del tipo "¿Che, te acordás de cuando fuimos a ver a Barón Rojo"?


Muchas gracias a las productoras Stargate Productions y Hurling Metal, como así también a la encargada de prensa Gabriela Sisti, por su gran gentileza para con OXIDO!




Comentó: Santiago Bennasar, para OXIDO. Foto: Alfredo Andrade.-
_________________

PAUL DI'ANNO en Teatro Vórterix, 23/6/2012


El sábado 23 de junio concretaba su última presentación en Argentina el ex cantante de Iron Maiden: Paul Di´Anno. Esta extensísima gira lo llevó a lugares tan lejanos y disímiles como San Carlos de Bariloche, Paraná, Rio Cuarto, Comodoro Rivadavia y Cipolletti. Quedando como última parada la ciudad Capital de la República Argentina.

Cuando nos referimos al señor Di´Anno estamos hablando de un partícipe necesario en la historia del Heavy Metal. Su voz ha quedado inmortalizada en placas como “Iron Maiden” y “Killers”, ambas poseedoras de sublimes piezas musicales que, además, son consideradas piedras angulares del género Heavy Metal. El particular timbre de voz de Paul encajó a la perfección en tiempos (finales de los 70, principios de los 80) donde la Doncella -aún con la novedad de un estilo refinado-, poseía en su propuesta un alto contenido de crudeza. Más cerca de los gruñidos que de los agudos cerrados, el oriundo de Chingford, Inglaterra, no pudo soportar las exigencias que imponían la fama y la auto superación de la agrupación. Lo que vino luego de la partida de Di`Anno y la llegada de Dickinson para los Maiden es harto conocido. Sin embrago para el “ex” había comenzado una etapa minada de inconvenientes. Adicciones, problemas de salud y con la ley, truncaron un prometedor futuro. Es así que, aun transcurridos más de treinta años de la salida de las placas mencionadas, el vocalista recorre el mundo con su ilustre insignia y la promesa de hacerle revivir al público algo del Maiden pre-business.

Las bandas invitadas para la ocasión eran: KZ4, Mastifal, Rowek, Lethal y Tren Loco. En la práctica cada grupo ejecutó dos temas de Iron Maiden, limitando a diez minutos la actuación de cada uno. El orden de la grilla y temas -de quienes alcanzamos a ver- fue el siguiente: Rowek: “The Number of the Beast” y “Run to the Hills”; Lethal: “Déjà vu” y “The Evil That Men Do” y Tren Loco: “Wasted Years” y “Rainmaker”. Todas las agrupaciones gozaron en términos generales de un buen sonido. A nuestro parecer el mejor desempeño fue el de Lethal. Siendo “The Evil That Men Do” una pieza refinada pero en este caso, ejecutada por una banda de alma Thrash, arrojó como resultado una versión sencillamente APLASTANTE. Con respecto a Tren Loco, por motivos que desconocemos el vocalista Carlos Cabral brilló por su ausencia. El reemplazo fue presentado como Federico

Dada la dinámica planteada para las bandas invitadas, no queda mucho por agregar: Excelentes músicos, ejecutando igualmente excelentes temas con un buen sonido. Contradiciendo al difunto hipnotizador argentino Tu-Sam: no puede fallar.

Luego de una espera de cuarenta minutos, el ex Maiden inicia a las 21:40 hs. su set. Los músicos que acompañaron a Di'Anno (bajo el nombre La Bestia) fueron: Gustavo Zabala (Bajo – Tren Loco), Pablo Soler (Guitarra), Dany Wolter (Batería – Tren Loco), Matías Munighini (Guitarra - Mastifal) y Helio Ferrovía (Guitarra - Tormenthor). Todos artistas de renombre cuyo desempeño estuvo a la altura de las circunstancias. Es menester informar que éstos acompañaron al vocalista en toda la gira sudamericana.

Entre las composiciones ejecutadas destacamos: "Remember Tomorrow", “The Ides of March”, Wrathchild", "Prowler", "Strange World", "Killers", "Iron Maiden", "Running Free”, “Transylvania”, “Genghis Khan” y "The Beast Arises" cerrando con el clásico "Blitzkrieg Bop" de los Ramones, como bis.

Con el correr de los temas el deterioro físico del cantante se hizo evidente. Primero acudiendo a extensos discursos entre tema y tema, donde agradecía al público argentino y a los músicos invitados. Luego, y a consecuencia del mal estado en que se encuentra su rodilla derecha, Paul alternó su posición en el escenario: tres cuartos del tiempo parado y el resto sentado. Llegando al final, su fatiga daba la horrible sensación que podía llegar más allá. Para ese entonces lo único que quedaba del solista sobre las tablas era su presencia visual. Claro que al público, totalmente enfervorizado, le importó muy poco, tomando la posta del canto en varios pasajes del evento.

A las 23 concluía el espectáculo. La salida de Di´Anno del escenario fue asistida: un músico de cada lado, ya que directamente no podía caminar por motu propio.

En cuanto a lo musical, el sonido fue correcto y el desempeño de los músicos locales excelente, se nota el rodaje y la química entre ellos. La particular voz de Di´Anno dio el presente hasta que las limitaciones físicas, propias de una vida de mil batallas, agotaron esa fuente de poder.
Desde lo simbólico, tener a un ex miembro fundamental de Iron Maiden enfrente es por demás movilizador. Tan movilizador como verlo desmoronarse ante nuestras narices sin poder más que contemplar lo doloroso de la situación.

Gente: seiscientos y algo más.

Mil gracias a Lucía Chiarenza y a toda la gente de la productora 4G por su constante gentileza!

Comentario y fotos: José María Aicardo, para OXIDO.-

jueves, 21 de junio de 2012

RAVEN en The Roxy, 19/6/2012


Raven, legendaria agrupación de la NWOBHM con más de treinta años de carrera ininterrumpida, que nunca había pisado la Argentina, finalmente tocó en nuestro país. La banda de los hermanos Gallagher (Mark en guitarra y John en bajo y voz, quienes se completan con Joe Hasselvander en batería), son quizá menos populares que sus compatriotas Saxon -por nombrar una banda de su misma camada y que también nos visitaron no hace muchos meses- (ni hablar de Iron Maiden, porque están a años luz en cuanto a popularidad del grupo de Steve Harris). Así que el Roxy se presentaba como el lugar ideal y en el mismo se dieron cita unos cien seguidores.

Llegué al antro alrededor de las siete de la tarde, para enterarme que por un problema en el sonido se había atrasado todo. Es así que a esa hora nadie había ingresado aún, cuando ya deberían haber estado tocando los grupos soportes que en este caso fueron cuatro: Feanor, Mathras, Malacara e Ícaro.
Solucionado el inconveniente, e ingresando a eso de las 20, arrancaron las bandas invitadas, comenzando por Feanor, exponentes del Metal Epico. Al problema del sonido anteriormente mencionado se sumó el que su vocalista tuvo que retirarse por razones personales, por lo que cumplieron su set con un cantante invitado, un amigo de ellos, quien cumplió con efectividad su cometido, teniendo en cuenta que estaba dando su show en condiciones casi de emergencia.

Siguió Mathras, una propuesta más orientada al Hard Rock, con buenos riffs; hicieron un cover de Pappo´s Blues: “El Viejo”.

A continuación le tocó el turno a Malacara, una agrupación a la que quizás debido a su nombre se la asocie con el Metal Argento. Esto no es tan así, lo de ellos es más bien Heavy Metal clásico; eso sí, con letras de corte social. Nuevamente convertidos en cuarteto, tocaron temas de sus dos discos. Mucha gente coreó sus canciones.

El último grupo nacional fue quien considero el ideal para abrir para una banda del estilo de Raven. Me refiero a Ícaro, una agrupación ya de gran trayectoria y habituados a telonear a grupos internacionales. Con el público en el bolsillo tocaron sus temas clásicos, como "Espíritu Guerrero", con el que abrieron, o "Muerte al Falso Metal"; a la vez que presentaron lo que va a ser su próximo CD, e incluyeron un cover de Ángeles del Infierno: "Maldito sea tu Nombre", cantado por todos los presentes.

A este punto hay que destacar dos cosas: 1) el problema del sonido estaba absolutamente solucionado, todas las bandas sonaron muy bien, con mucha nitidez. 2) A ninguna agrupación se le acortó su set o se la hizo bajar, como suele suceder cuando hay algún problema que atrasa los tiempos.

Finalmente, un poco pasadas las 22:30 hs. estaba todo listo para el recital de los ingleses, quienes arrancaron con "Take Control", del disco "All for One" de 1983, al que le pegaron "Live at the Inferno". Y parecía que ya que era la primera vez que tocaban acá, decidieron complacer a sus viejos seguidores con su material más clásico, principalmente aquel de los tres primeros discos. Incluso la vestimenta de los músicos rememoraba aquellas viejas épocas. John con pantalón hiper achupinado y chaleco de cuero, mientras que Mark usaba las típicas rodilleras que podemos apreciar en las clásicas imágenes del grupo.

"Rock Until you Drop" fue el tema elegido para repetir una y otra vez el estribillo, a la vez que hubo lugar para material más reciente, como "Walk Through Fire" del disco homónimo, por ahora el último. En un momento John preguntó si estábamos todos unidos, si éramos "todos para uno y uno para todos", justamente para presentar "All for One".

"For the Future" y "On and On" del disco "Stay Hard" también fueron muy coreados por el público, quien no dejó de alentar al trío, el cual se mostró sorprendido y contento por la respuesta. Así se evidenció cuando comenzaron a bailotear con el clásico "Olé olé olé.... soy de Raven, es un sentimiento...". La voz de John está muy bien mantenida, llega cómodamente a esos gritos agudos de antaño. Con su bajo de ocho cuerdas no paró de ir de acá para allá, hacer chistes e interactuar con el público; mientras que Mark, responsable de los riffs, tampoco se quedó quieto. Se nota que los hermanos se divierten y disfrutan arriba del escenario, como cuando eran adolescentes y recién empezaban a tocar. ¡Mejor onda no se les podía pedir!

Hubo por supuesto momentos para el clásico solo de guitarra; también hubo uno de bajo, en el que incluso John pidió que cantáramos el "Olé ole..." ¡para tocar la base del mismo! Realmente un auténtico showman. Extrañamente no hubo un solo de batería...

Más canciones: “Bulldozer” del último CD, “Faster Than the Speed of Light” (otro clásico), y llegados los bises para finalizar el show, interpretaron "Break the Chain", al que le mecharon un popurrí de covers entre los que incluyeron "I Don´t Need no Doctor", "Summertime Blues", "Sympthom of the Universe", y quizá alguno más que no llegué a reconocer.

Como la gente no se iba y pedía más, volvieron al escenario y esta vez sí, llegó el final con "Crash Bang Wallop", dedicada a "los que se van a tomar al bar, vuelven a las 4 de la mañana y su mujer les da "Crash Bang Wallop" (¡!).
Creo que nadie se fue decepcionado, fueron casi dos horas de show, y como dijo John: "Ustedes rockean". Nosotros podríamos contestarle "¡Ustedes también!".

Que vuelvan pronto.
.
Comentario y fotos: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

lunes, 11 de junio de 2012

KORPIKLAANI en Salón Reducci: Vodka Revolution, segunda parte


El jueves 7 de junio en horas de la tarde-noche partimos rumbo a las ocultas profundidades de Constitución, mas especificamente al salón de la Sociedad Italiana Reducci. La excusa para tal evento se trataba de la segunda visita en corto tiempo a nuestras tierras de los festivos fineses Korpiklaani. Tras perdernos en el camino (fea zona para hacer un recital), llegamos al inhóspito lugar del encuentro. Y tras pasar por un cacheo policial exhaustivo que ni siquiera nos dejó ver los stands que estaban en el pasillo de entrada porque estorbábamos el paso, entramos al Salón. Hasta aquí, la verdad, pésima llegada y entrada la nuestra, estos policías puestos a trabajar como "seguridad" deberían darse cuenta de que es un recital chico, no una cancha, pero en fin... diremos que ellos hacen su trabajo.


Bien, una vez adentro -es la primera vez que voy a este Salón-, lo notamos muy lindo, es un lugar en el que caben unas cuatrocientas personas apretadas; para que se den una idea, es abovedado como el Roxy, después de bajar las escaleras. Un escenario a media altura, piso sin declive con madera flotante, y un mini palco, obviamente no habilitado. El escenario es una cúpula con buen espacio para que los músicos se desplacen.


Ya eran como las 19:30 hs. y estaba tocando Einher Skald, banda argentina con diez años de carrera, siempre fieles al estilo Viking Metal. Sonaron bastante bien: tanto para ellos, como para la siguiente banda soporte y los mismos Korpiklaani, el sonido fue justo y lo mejor que se pudo; el lugar no es tan apto, la consola se armó en la entrada sobre una mesa; me refiero a que no hay un mando fijo de consola y tampoco un sistema de audio para soportar bandas de estas tallas, pero bueno... dentro de todo sonó lo justo, podría ser muchísimo mejor a futuro, si se lo acondiciona de forma adecuada.
Los chicos de Einher Skald tocaron hasta las 19:45. Un buen set, una propuesta muy buena desde lo musical, ya están bastante consolidados dentro de lo que se podría llamar escena "vikinga" argentina, y es grato escucharlos cuando telonean a las bandas internacionales del estilo. En la entrada estaban vendiendo su album, pero no pudimos apreciar nada hasta la salida.

Tras unos veinte minutos de espera, comenzó su actuación el invitado principal, quien mas sino Zrymgoll. Los muchachos de Campana desplegaron su mejor Folk Metal; ya es algo serio esta banda, la mencionamos en otras presentaciones, es loable como logran fusionar los estilos y sobre todo, perdón por la expresión, se calientan por hacer algo distinto y sostenerlo en alto. Por lo que decía su frontman están grabando desde hace dos meses lo que sería su primer disco, y espero que les vaya bien y lo logren editar, porque se lo merecen. Entregaron un buen set, hasta que duró el tiempo límite, con muy buen sonido del acordeon, el violín y la flauta, que no se tapaban con los instrumentos eléctricos, y sobre todo con la batería. Su trabajo se prolongó hasta las 20:45 aproximadamente.


Tras una corta espera, eran las 21:10 hs. cuando las luces se apagaron, saltaron los Korpiklaani al escenario, por segunda vez en Argentina. Nuevamente el "Vodka Revolution" sonaba... y fuerte! La formación que vino fue la tradicional, con nuevo violinista. Son el vocalista y rastaman Jonne Järvellä, el guitarrista Cane, el festejado bajista Jarkko Aaltonen, en el acordeón el serio Juho Kauppinen, en los parches Matson, y el nuevo violinista Tuomas Rounakari, a quien investigando, supimos que viene de tocar en una banda llamada Shamanviolin, que basa su música mas en lo clásico, basándose en este instrumento.

La fiesta se abrió con dos clásicos, "Hunting Song" y "Journey Man". El lugar estaba casi lleno, buena convocatoria, hay muchos seguidores del Folk Metal en Argentina, ya lo hemos visto anteriormente con Cruachan, la primera vez que vino Korpiklaani, o con bandas mas populares como In Extremo. La gente apoya estos espectáculos, más con la temática de los bebedores de vodka...


Bueno, en si Koorpiklaani es una banda que en sus letras hablan de famosos bebedores, la naturaleza, las historias mitológicas, pero todo basándolo en lo netamente Folk Europeo, algo bien tradicional en esas tierras. Si uno mira detenidamente la cara de algunos integrantes cae rápidamente en la conclusión de que deben de tomar vodka como agua.

Siguiendo con lo que pasaba, no faltaron temas del último CD "Ukon Wacka"; de hecho se anunció y está presto a salir en agosto el nuevo trabajo de los finlandeses, llamado "Manala", una placa realizada bajo el concepto de la mitología finesa; "Manala" es la tierra de los muertos, en su tradición. Asi que pasaron temas como "Lonkkaluut", los festivos "Vodka", "Tequila" y "Beer, Beer". Antes de empezar "Vodka", Järvellä tomó una botella de vodka de una marca local, la cual abrió, saboreó y la entregó al público que deliraba de pasión, pero la botella volvió a manos del frontman, "era peligroso que anduviera dando vueltas por ahí", habrá pensado mientras se reía; y ahí si comenzó a sonar la canción en honor a la gran bebida blanca.

La nueva figura, el violín Tuomas Rounakari realizó un solo para presentarse en sociedad, demostró ser muy buen músico con su instrumento, virtuoso y bien escénico. Los fans quedaron muy conformes con la presentación del nuevo miembro del combo.
El público siempre apoyó y coreó las composiciones, debemos decir que Korpiklaani es ya una agrupación muy bien recibida por estos lados.

Luego vino un cover muy especial, hicieron "Iron Fist" de Motörhead, con un Järvellä imitando la voz de Lemmy, lo que sonaba muy gracioso, pero bien hecho. Se escuchaba vitorear también el nombre de Jarkko, el bajista se hizo de buena fama en la banda, y es muy apreciado por la gente. Y no faltó el clásico canto "olé, olé, olé..."


Tras una hora y veinte de concierto llegó el bis donde se cerró el show, con "Pallonpekko" y un cover de Shaman, "Li Lea Voibmi". Fue un buen recital; como dije antes, tal vez faltó que suene mejor en general toda la noche, pero no por eso se debe opacar el espectáculo.

El setlist completo fue el siguiente:

- Hunting Song
- Journey Man
- Cottages and Saunas
- Juodaan viinaa
- Lonkkaluut
- Metsälle
- Violin Solo (Tuomas Rounakari)
- Vaarinpolkka
- Vodka
- Wooden Pints
- Iron Fist (cover de Motörhead)
- Happy Little Boozer
- Tequila
- Beer Beer
Bis:
- Pellonpekko
- Ii lea voibmi (cover de Shaman)


Total agradecimiento a Lucía Chiarenza, encargada de prensa de la productora NWM, por su permanente gentileza para con nuestro medio!

Crónica, fotos y videos: Luis Disanti, para OXIDO.-

martes, 5 de junio de 2012

THERION en El Teatro Flores: 25 años no es poca cosa!


Una vez más nos dirigimos al Teatro Flores para presenciar un evento del que no se esperaba otra cosa más que ver un gran espectáculo, teniendo en cuenta el aditamento de celebrar ceinticinco años de carrera, algo importantísimo para cualquier banda de música.
Alrededor de las 19:40 hs. arribamos al lugar, ya estaba tocando el único soporte de la noche, una agrupación de Mar del Plata llamada Eressëa. Una propuesta interesante, no con mucho brillo. Tocaron hasta las 20:20. Ejecutan un estilo Gothic Metal, con voz femenina y masculina, limpias ambas.
Bien, tras una larga espera de treinta minutos llegó el gran momento. 
Acá hago un paréntesis. Debo mencionar que esta vez hubo menos gente que en la última presentación de THERION en 2010, inclusive estaba instalado en lo alto del Teatro muy cómodo, hasta que en un momento la gente de seguridad nos vino a bajar, ya que todo el mundo debía presenciar el show desde planta baja. Y grata sorpresa fue que al bajar -entre los que ya estaban y los que bajamos- se ocupó todo el lugar, cómodos, no apretados. Pero tengamos en cuenta varios factores: la fecha, principio de mes, que muchos no cobraron todavía; numerosos recitales juntos... todo no se puede, aunque quisiéramos.
A las 20:50 hs., cuando las luces se apagaron, comenzó la intro de "O Fortuna" y una vez más THERION sonaba en suelo argentino. La gente estalló en gritos y emoción. No es para menos: los suecos festejan veinticinco años de existencia como grupo; aunque el único miembro original, fundador, cerebro y gran artista del proyecto sea Christofer Johnsson. La formación esta vez se completó casi igual a la de 2010: batería a cargo de Johan Koleberg, el bajo con Nalle Påhlsson, el crédito argentino en la guitarra, Christian Vidal, que ya hablaremos de él. Las voces masculinas con Thomas Vikström y el extrovertido Snowy Shaw, las voces femeninas a cargo de la gran soprano Lori Lewis, y la nueva vocalista, hija de Thomas, Linnéa Vikström.
Luego de la intro comenzò la acciòn con "Ginnungagap", un clásico de apertura, con un ingrediente especial, ya que la idea fue tocar por completo el album "Secret of the Runes", un disco excelente que vió la luz en 2001, basado por completo en el mítico reino de Asgard, que describe en cada canción los reinados del mundo nórdico.
El sonido estaba perfecto, parecía un album en vivo, y El Teatro estaba lleno, pero como dijimos: sólo abajo. 
La gente estaba muy entusiasmada, especialmente con Christian Vidal, un virtuoso guitarrista; es muy importante mencionar que Christofer eligió muy bien al momento de reemplazar a Kristian Niemann. Christian tiene una gran tècnica con las seis cuerdas, su virtuosismo se pone de manifiesto en todas las notas: sin duda alguna, estamos ante un privilegiado de la mùsica.
Los músicos siempre estuvieron muy bien acoplados; con el paso del tiempo, Snowy Shaw se ha convertido en la imágen arriba del escenario, con sus gestos, caras y actitud hacia el público; sin dejar de mencionar que posee una voz muy peculiar, de un rango vocal pocas veces oído.


Tambièn el punto alto es Lori Lewis, vocalista también en Aesma Daeva. Es una soprano que no desentona, supo ocupar un lugar alto en la banda y tambièn se hizo cargo por momentos de los teclados, ya que en ésta oportunidad no trajeron tecladista. Lori aporta a THERION una voz muy profunda y punzante por su alto registro, recuerden que está cubriendo un lugar fundamental dentro del grupo; desde la época en que THERION tenía grandes sopranos entre sus filas, que lograban esos coros majestuosos junto a barítonos con voces sorprendentes. Pero bueno, los tiempos cambian, y esa labor se redujo a una vocalista femenina y un vocalista masculino, que interpretan la parte operística; sumados a otra pareja de cantantes que vocalizan la parte más Metal. Y esa fusión de cuatro voces es la que termina de dar forma a los temas.
El padre y la hija: la nueva incorporación del combo, Linnea Vikström en las voces, se mostró en buena forma. A diferencia de la tradición del grupo, Linnea posee una voz muy fuerte y alta, que se complementa muy bien con la de Lori, ya que pueden alternar en los diferentes pasajes de las canciones. El padre, Thomas, entregó un momento muy gracioso en el que presentaron a Linnea, muy cuidador y divertido, se puso delante de su hija y la tapaba, mientras del público se escuchaban muchos gritos desubicados, para variar. Thomas tiene una gran voz, salió a escena con una vestimenta mezcla de almirante naval con super villano. 
Christofer disfruta de tocar la guitarra y acompañar, pero todo su mérito está en componer, dar forma y llevar adelante a THERION, es el alma máter de la idea.
Tras tocar "Secret of the Runes" por completo, comenzó la segunda parte del recital con "The Beauty in Black" un clásico, y luego otro: "Wine of Aluqah", infaltable. Y así siguieron canciones del doble "Lemuria / Sirius B" y del último "Sitra Ahra". Siempre en un marco festivo.
Luego de "Dark Venus Persephone" se detuvo un rato el recital. Christopher tomo el micrófono y llamó a Christian para que, aprovechando que estaban en Argentina, le sirva como traductor. Asi que bien, Christofer contó muy resumidamente como fue el inicio de THERION allá por el año 1987, cuando tenía quince años, estaba en la escuela, y la banda se llamaba Blitzkrieg, donde tocaban Death Metal; poco tiempo después cambiarían el nombre a THERION. Y entre esas palabras recordó unas canciones que no tenían mucha creatividad, eran crudas, y fue muy gracioso cuando relató que en ese momento Blitzkrieg tenía tres admiradores que los seguían en cada presentación. En fin, con estos recuerdos Christofer quiso rememorar esa vieja época; así fue como realizaron un medley de tres canciones de Blitzkrieg que obviamente sonó muy bien, y esta vez se hizo cargo de la voz en el primer track.
El cierre se hizo con "In the Desert of Set" y "Grand Finale / Postludium", el clásico final con sólo los músicos en escena. 
Tras un breve receso, comenzaron los primeros bises, con los clásicos "The Rise of Sodom and Gomorrah" y "To Mega Therion". La gente comenzó con el clásico cántico "Olé, olé, olé...", que fue acompañado con guitarra y batería llevando el ritmo. El fin de este pasaje fue con un divertido cover, en fragmento, no completo, de Accept: "Balls to the Wall", con una perfecta imitación por parte de Snowy que tomaba la postura y la voz idéntica al gran Udo Dirkschneider.
Nuevo breve receso y bis final. Antes de tocar, Christian se aproximó al micrófono y comentó que estaba muy agradecido y contento de estar tocando en Argentina, en casa como dijo, que sentía mucho orgullo de tocar en THERION y ser argentino, y que los músicos en el camarín le comentaban que querían llevarse al público argentino de gira... La gente estalló en festejos, gritos y felicidad (por supuesto!). Y con un grito final de "Quetzalcoatl" se cerró el recital. Fueron casi dos horas veinticinco de puro THERION. Igual en lo personal, digo que el concierto de 2004 sigue sin ser superado. 







Fue un gran acontecimiento, con la garantía de que siempre serán bien esperados por estos lados.
Este fue el setlist completo:

- O Fortuna 
"Secret Of The Runes"
- Ginnungagap 
- Midgard 
- Asgard 
- Jotunheim 
- Schwarzalbenheim 
- Ljusalfheim 
- Muspelheim 
- Nifelheim 
- Vanaheim 
- Helheim 
- Secret of the Runes 

- The Beauty in Black 
- Wine of Aluqah 
- An Arrow From the Sun 
- Lemuria 
- Land of Canaan 
- Dark Venus Persephone 
- Blitzkrieg Medley 
- In The Desert of Set 
- Grand Finale / Postludium 

Bis 1:
- The Rise of Sodom and Gomorrah 
- To Mega Therion 
- Balls to the Wall (Cover de Accept)

Bis 2:
- Quetzalcoatl 

Una vez mas, gracias a la gente de 4G Producciones por toda su gentileza, especialmente a su encargada de prensa Lucía Chiarenza.
Comentario y fotos: Luis Disanti, Videos: Marcelle Lefineau para OXIDO.-