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jueves, 23 de junio de 2011

RAGE, VIRGIN STEELE & HIRAX en El Teatro Flores, 20/6/2011


El lunes 20 de Junio pasado, celebrando el cumpleaños del sello discográfico Icarus y el del fanzine Metalica, se aprovechó la ocación para organizar un festival que incluía bandas internacionales y nacionales. Los cabezas de cartel fueron Virgin Steele, a quienes le acompañaron Rage y Hirax. Por otro lado, las bandas argentinas que tocaron fueron Blindado, Feanor, Malacara, Mathras y Obsession. Nos convocaron a todos para asistir a este espectáculo en el Teatro de Flores, ubicado en Rivadavia al 7800, Capital Federal.
 A la 1 de la tarde comenzaría esta semejante fecha. Teniendo en cuenta que somos un medio del interior, y debemos desplazarnos en colectivos de larga distancia para llegar hasta la capital, no pude cumplir con el horario para ver a las bandas argentinas. Así que llegué al teatro a las 6:20 y ya estaba Hirax sobre el escenario. Para aquel momento habían comenzado con el primer tema Esta banda es la segunda vez que pisa suelo argentino, y practican un Thrash Metal al estilo de la Old School, y dicho sea de paso son de San Francisco, California para especificar más. IO sea, del sitio de donde surge el Thrash Metal. La banda cuenta con los siguientes miembros: Katon en las voces, Jorge Iacobelis en batería, y los hermanos Harrison en guitarra y bajo. Pero a causa de un accidente automovilístico, el otro guitarrista de la banda no pudo tocar, así que tuvieron que arreglarse con una sola viola para volarnos el cerebro.
Tocaron alrededor de una hora y media, al igual que lo haría posteriormente Virgen Steele y Rage, fue muy bien repartido el tiempo, y justo. En ese tiempo la banda se encargó de demostrar que no dan vueltas, son típica banda de Thrash ochentoso totalmente poderoso y contundente. Canciones que no son extensas, y que cuentan con riffs machacados muy intensos, mucha velocidad y ritmos de batería con el redoblante constante, para que el oyente no tenga otra alternativa que poguear respondiendo a esta música tan directa. Es la primera vez que veo una banda internacional con estas carácterísticas, ya que si bien ya he vistos bandas Thrash como Kreator o Exodus, ya no son las mismas de antes, tiene un sonido mucho más comercial que busca un publico más amplio y hasta tal vez más joven. En cambio esto fue totalmente diferente, es algo más serio, aunque a algunos no les parezca así. Se toman con mucha responsabilidad, profesionalismo y seriedad lo que hacen. Pero eso sí, no es una banda que nos vengan a mostrar cuántas horas por día sus músicos se pasan en el conservatorio señores, para nada…el objetivo es hacer explotar el local, que se genere mosh, pogo, y un ambiente caótico y violencia musical. Fue un recital que me hizo volver en el tiempo a la fuerza, todo lo que el metal ha perdido de radical en estos tiempos modernos, se recupera cuando uno ve semejante banda tan fuerte y comprometida con los ochentas.
Katon se llevó los aplausos y ovación del público, entre la masa se oía a muchos comentando la carisma y gran actitud que posee. El hombre no paró de thrashear, sacudir la cabeza, hacer cuernos y hablar con los metaleros allí presentes. El resto de la banda por supuesto que tocaron con todas las energías del mundo, dejando bien en claro que los 80’ no son algo del pasado para ellos.
El sonido estaba a un punto justo, ni saturado ni muy bajo…sonó perfecto y se adecuó muy bien al género que practican. En general se veía a la gente contenta y satisfecha con el show.
Para entrecalar las canciones, hicieron solos de guitarra y batería, que no fueron extensos ni aburridos, como esos solos que meten tipos ultra virtuosos que suelen aburrir a la concurrencia.
Recomiendo, si se llega a dar la posibilidad de ver a Hirax una tercera vez en tierras argentinas, de que vayan, a menos que a usted no le guste el metal, porque si le gusta lo que se conoce por metal, con huevos, le va a encantar. El sentimiento que se vivió allí no tiene comparación con nada, con bandas que tocan estilos más actuales no ocurre lo mismo, la respuesta del público y el ambiente que generan es diferente a lo que se puede vivenciar cuando uno ve a Hirax.
En síntesis: Excelente los californianos, puro metal, puro thrash, puros ochentas. Es una banda que entrega contundencia donde se transforma la noche en alegría y aliento.
 Luego le llegó el turno a Rage. Es la primera vez que esta banda alemana, muy reconocida en el ambiente alemán, de aquel movimiento de bandas como Accept, Grave Digger, Running Wild, y hasta Helloween, de principios y mediados de los 80’.
Si usted no sabe, son una banda de heavy tradicional/speed, bastante contundente también, pero en otro rubro, claro. Son un power trío, conformado por Peter Wagner en voz y bajo, Victor Smolski en guitarra y André Hilgers en batería.
La banda no sonó mal, pero sí saturado. Y no creo que mis oídos me hayan mentido, porque hablando con la gente todos llegaban a la misma conclusión. Estaba bastante fuerte el sonido, y entonces esto generaba una saturación del mismo, lo cual a su vez genera que se mezclen un poco los instrumentos y no se distingan con absoluta claridad. Al margen de esto, sonaron muy bien, ajustados, y con cierta técnica. Lo que más se destaca de la banda, a mi parecer, es la guitarra. Victor realmente hace un buen trabajo en el las seis cuerdas, y lo terminó de demostrar con el solo que ejecutó, el cual lo comenzó a interpretar sin púas y con una técnica bastante rara, lo cual le daba un sonido particular a los acordes que tiraba, sonando su instrumento a estilos más clásicos, no a metal, pero luego puso distorsión nuevamente a la viola y tocó un solo más característico del estilo que hace la banda.
De las tres bandas fue la que menos me gustó. Por un lado no me convenció el sonido, y por otro noté que le faltaba un poco de caña, de gancho, a muchas canciones. No se si debo culparme a mi mismo por no conocer bien a la banda, ya que sólo he escuchado dos álbumes de ellos, porque a Hirax directamente nunca los había escuchado, la primera vez que escuché Hirax fue el lunes pasado en flores, y sin embargo me dejaron muy conforme y me partieron el cráneo.
En síntesis: Un concierto de Speed Metal, sin demasiado que ofrecer, solo con lo justo.
 El cierre lo haría Virgen Steele.
Esta vez los neoyorquinos se dedicaron a hacer un show diferente al del año pasado, cuando debutaron en neutras tierras. Pero antes, digamos quiénes integran la banda: David Feis, alma de la madre, líder, compositor, y vocalista, Frank Gilchriest su baterista, Edward Pursino en guitarra y en los teclados, una invitada, que no se quién era, disculpas por eso. No tienen bajo, no. De bajo usan el piano, bastante ingenioso.
Decía que hicieron un show distinto porque fue mas corto que el de la vez pasada, el cual duró 3 horas, y porque se dedicaron a tocar canciones más nuevas, de discos como el Invictus y Visions of Eden. El público no esperaba esto, esperaba nuevamente un recital similar al anterior, por lo cual no hubo tanta respuesta como con los germanos Rage o con los californianos Xirax. Al margen de esto, el respeto no se perdió nunca, por su puesto. Con los que he hablado, me dijeron que les gustó, al igual que a quien escribe. Consideremos que este show fue muy diferente al de Rage o Xirax: Acá los instrumentos los tocan con mayor prolijidad, técnica y cuidado, y esto, sumado al estilo de las composiciones, generan un ambiente épico. Este fue un show más para, como alguien diría, “disfrutar” y verlo tranquilo. La banda sonó de 10 puntos, muy prolijo, como ya dije. La prolijidad, sutileza y delicadez es lo que más destaca a la banda junto con el gancho de los temas, y esas bases de acordes pegadizas. Ya el sonido había cambiado demasiado con respecto a Rage, no se escuchaba más saturado. El cambio fue bastante brusco, pero para bien. Ahora sonaba todo espectacular, se distinguían perfecto cada instrumento del otro, sonando con total nitidez. Todos los músicos hicieron muy buen trabajo en sus instrumentos, particularmente me gustó mucho el labor de los teclados…le daban un toque tremendamente épico, y adornaban la música con sonidos melódicos. Y en cuanto a De Feis, hay que decir que conserva muy bien su voz, tal vez no tiene exactamente la misma potencia y fuerza que en los 80’, producto de la edad, lo cual le pasa a casi todos, excepto a gente superhumana como lo fue el gran querido Ronnie Dio. Pero muy bien De Feis en la voz, aun canta notas muy altas con sus falsetes, y las voces más naturales son las que mejor conserva con respecto a tiempos pasados.
Comprándolo con el concierto del 2010, me quedo con ese. Pero solamente por la selección de temas, ya que en sonido fue todo brillante, la performance de la banda fue impecable, es realmente muy bien como suena Virgin Steele en vivo, totalmente recomendable. Sinceramente te sorprende, porque al tener poca fama, uno puede esperar encontrarse con algo más simple y menos original, pero ocurre realmente todo lo contrario. Yo creo que esta banda debería tener más fans a su alrededor, sin dudas se merecen algo más de lo que ya tienen. Es un conjunto de gran calidad.
En síntesis: La gran precisión que tienen los músicos para tocar junto con el ambiente épico que generan, hicieron un show completamente glorioso.
 Síntesis general de la fecha: Los 80’ volvieron en sus diferentes formas: Thrash, Speed y Heavy Épico, para resultar un concierto sólo para entendidos y grandes fanáticos del Heavy Metal.
 En cuanto a la organización, perfecto como siempre. Como pasa siempre, gracias la buena gestión de las productoras, accedemos rápidamente y sin problemas a los conciertos. Y, desde ya, felicidades a Fabián por lucharla tanto y ver que eso trae sus buenos frutos, y por el aniversario del Fanzine, lo mismo para Icarus, felicidades por un año más en la movida.


Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.-

viernes, 17 de junio de 2011

SYMPHONY X en El Teatro Flores, 11 de junio de 2011



Arribamos al Teatro Flores alrededor de las 18:15. Ahí notamos que había mucha gente entorno del mismo. Cuando ingresamos calculamos más de cien espectadores, y a medida que iba pasando el tiempo seguían ingresando.
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Alrededor de las 19 hs. subió a las tablas la primera banda invitada, llamada Desygnio, presentando la canción “Hay una Salida” , y después “Bajo el Sistema”. Nos parecieron muy prolijos, deleitándonos la guitarra y la batería; y como si nos pareciera poco, interpretando el siguiente tema -“Antinatural”- con un bajo de nueve cuerdas! Totalmente magnifico el susodicho bajista, Marcelo Lemma, todo un animal sin duda alguna, dejando a más de un espectador con la boca abierta! A continuación el vocalista Joel Juárez presentó a los demás integrantes: la formación se completa con Lucas Álvarez (guitarra) y David Lemma (batería). Joel nos contó que Marcelo Lemma es el único bajista de Argentina que toca un bajo con las mencionadas nueve cuerdas: un capo total! 
Para animar un poco más a la gente, tocaron un cover de Dream Theater: “Constant Motion”, muy aplaudido por la gente; dejando para el cierre “Odio”, con una mezcla de voz podrida y normal, redondeando un gran espectáculo y finalizando a las 19:30 hs..

A las 19:40 hace su presentación Resist, formada por Claudio Rodríguez (vocalista), Nicolás Pierce (teclados), Ariel Galera (guitarra), Nicolás Jourdain (batería) y Leandro Galera (bajo), los cuales no pudieron demostrar totalmente su talento debido al sonido: se escuchaban mas altos los instrumentos que la voz de Rodríguez, pese a ello demostraron que su capacidad podía mucho más que el magro sonido.
Presentaron el cover del dúo Allen/Lande “Wish For A Miracle”, y en medio de la canción apareció Russell Allen para felicitarlos y el publico comenzó a gritar; finalmente presentaron otra versión de Dream Theater: “Metrópolis”, redondeando seis temas en total, finalizando su performance a las 20:20 hs..

A las 20:30 sale a las tablas Sacrum, presentándose con un vestuario al estilo industrial y con collares de leds (con luces), entregando temas como “Cognition”, “Days Of Quarantine” y “One Minute Of Rage”. Entre tantos efectos -y pistas en algunas canciones- hacen su aparición incluyendo un cambio de vestuario que comprendía una camisa de fuerza, brindando una gran puesta en escena; al final de la canción se suicida con un arma de utilería. Esta performance fue muy aplaudida por el publico presente. Durante el tema y para el cierre, se produjo la aparición de dos chicas haciendo topless con parches en formas de X en sus bustos... personalmente me llevé una impresión algo sexista al respecto, debido a la manera de proceder: tenían a las dos mujeres atadas con cadenas como si fueran animales, humillándolas… esto no era necesario, para mi gusto. Sacrum venía bien con la puesta en escena, los vestuarios, la calidad musical, etc.. Para qué hacer esto?? Quizás mi punto de vista femenino me lo hizo ver así, porque la mayoría de los concurrentes (hombres) estaban mas embobados que nunca, aplaudiendo y gritando sin parar... en fin, así estamos. Sacrum terminó entre ovaciones, a eso de las 20:55.

De ahí en más, a la espera de SYMPHONY X, más que impacientes para ver lo que seria este show!
Después de una larga espera se abren los telones -a las 21:25- con el instrumental “Oculus ex Inferni”, observándose un gran agite de parte de la masa. Siguieron “Of Sins and Shadows” y posteriormente “Domination”, con saltos de Russell Allen para mover y animar a la gente, quienes respondían muy bien, a la par saltando, mientras el vocalista hacía participar a los fans de los cantos. 

Llegarían “Serpent’s Kiss” -que mientras lo cantaba, bajó los escalones del escenario para acercarse a los espectadores y cantar con ellos-; a continuación End of Innocence”, con los fanáticos ovacionando a Russell... en medio de las aclamaciones, él bailaba y agradecía, y después hizo un comentario acerca de las dos chicas que estaban semidesnudas en el show de Sacrum: dijo -en español- "Vimos acá a dos chicas en culo", haciendo gestos, tocándose los pezones, sacando la lengua y diciendo "caliente!!!"

A continuación nos presenta (dedicado para nosotros) “Paradise Lost”, con encendedores de por medio con la gente! Creo que era el título mas esperado… Aquí se tomaron un descanso de cinco minutos, muertos de calor… Seguido de ello, vuelven a las tablas para interpretar “Smoke and Mirrors”, también con gran participación de los presentes. Después, “Eve of Seduction”, durante el cual presentó a Jason Rullo, que le dió forma a la intro del tema formando un solo, siendo muy aplaudido por la gente... Una verdadera bestia en la bata! 

Pasó “Dehumanized”, gritando el cantante "Vamos Argentina!!!", una y otra vez; durante este lapso se podían observar chicas subidas sobre los hombros de sus compañeros para ver mejor a los músicos, y entre ellas había una que estaba en corpiño, a la cual Russell le hizo un gesto subido de tono; la aludida, emocionadísima, no lo podía creer, todo esto a algunos nos causo gracia. 

Para ir llegando al final nos brindaron “Set the World on Fire (the Lie of Lies)”, también con alta participación de parte de todos, cantando a la par de Russell; terminada esta canción -una vez más- el publico argentino demuestra que es el mas carismático, gritando por la banda una y otra vez.

Para finalizar, “The Odyssey”,  con un gran acccionar del muy virtuoso Michael Romeo (guitarra) y Michael Pinnella (teclados), como así también de la dupla Michael Lepond (bajo) - Jason Rullo (batería). "The Odyssey" fué el tema mas largo de SYMPHONY X, para despedirse a las 23 hs. dándose por terminado el espectáculo; cubriendo todas nuestras expectativas y brindándonos no sólo un gran recital, sino también una pequeña cuota de humor.
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Setlist
Oculus Ex Inferni 
Of Sins and Shadows 
Domination 
Serpent's Kiss 
End of Innocence 
Paradise Lost 
Smoke and Mirrors 
Eve of Seduction 
Dehumanized 
Set the World on Fire (The Lie of Lies) 
The Odyssey 

Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.-

jueves, 9 de junio de 2011

SLAYER en Estadio Luna Park, 5 de junio de 2011

Arribamos al mítico Luna Park alrededor de las 19.30 hs., y ya había mucha gente adentro, a la espera del único acto soporte, Oconnor. A las 20 puntual, sube a las tablas Claudio O’connor y su gente, haciendo la presentación de canciones como “Caníbal”, “Quien Pudiera”, “Hay un Lugar”, “Salí a Buscar”, y finalmente “Se Extraña Araña”, un gran clásico con mucha gente haciendo pogo y recordando viejos momentos que vivieron allí mismo. A eso de las 20:30 terminó Oconnor

La gente impaciente por ver a los maestros del Thrash Metal, comenzaron a gritar "SLAYER, SLAYER", una y otra vez. Aproximadamente a las 20:45 sube a los escenarios Gary Holt (guitarrista de Exodus), y después Dave Lombardo, para hacerle los últimos toques al sonido y para asegurarse que todo salga perfecto. Al concretar esta aparición se vieron muy ovacionados por la gente.

Minutos después comienza a subir la bandera de la gira, con un magnifico diseño... en simples palabras: genial!. A las 21 se apagan las luces y se encienden sólo otras iluminaciones rojizas; parecía que estábamos en el mismo infierno! Y de fondo, las primeras notas del espectacular World Painted Blood; así comenzaba la crónica de un recital indescriptible!! 

Y al mismo tiempo que empezaba el evento, los fans que estaban atrás de todo comenzaron a correr hacia adelante, llevándose a todos por delante, seguramente moticados por la emoción que les causaba... 

Después siguió Hate Worldwide, contando con una gran interpretación de los músicos, especialmente de Dave Lombardo, un verdadero animal tras los parches!!! 

El invitado Gary Holt dejó a más de uno con la boca cerrada, porque había gente que decía que iba a ser malo el recital sin Jeff Hannemann en el tablado...

Tom Araya saludó al público, con una notable cara de felicidad. La gente contentísima, alentaba a la banda con los típicos cantos que escuchamos a diario en cada show: "SLAYER es un sentimiento, no puedo parar..." Los músicos, agradecidos, saludaban con la mano.


Después vendría otro éxito, War Ensemble, donde la masa en ningún momento dejó de hacer pogo; en el medio del piso era una carnicería total! Y no sé bien porqué, pero Tom Araya estaba en ese momento riéndose mientras cantaba; ignoro qué le causo gracia pero seguro era algo que hacían adelante. O simplemente estaba feliz! Debido a mi estatura no tan alta, no podía apreciar claramente a la gente de adelante. Solo podíamos ver a los músicos de a ratos, o a los costados de los paneles del lugar. 


Después un espectador tiró al escenario una bandera argentina escrita con el logo del cuarteto y el día de la fecha, Araya lo toma y la pone extendida en el tablado, agradeciendo por la misma. 


A continuación interpretaron Postmortem, con una gran performance de Kerry King, con unas cadenas enormes colgando de sus pantalones, moviéndose en el escenario de un lado al otro, y Lombardo dándole con todo a la bata! Desfilaron después Temptation”, “Dittohead”, “Stain of Mind”, “Disciple”, “Bloodline”, “Dead Skin Mask”... o sea, una canción mejor que otra.


Emocionadísimos, asistimos luego a Hallowed Point”, “The Antichrist”, “Mandatory Suicide”, “Chemical Warfare”, “Ghosts of War”, “Seasons in the Abyss”, “Snuff”... y preparándonos para el cierre, South of Heaven”, el clásico Raining Blood”, “Black Magic, y finalmente Angel of Death”. 


Un recital que realmente nos voló la cabeza... Era como para decir al octavo o noveno tema "ya está, SLAYER ya cumplió..." Y así siguieron brindándonos veintiún títulos en total! Uno mejor que otro! Con una gran calidad musical, más un profesionalismo excelente. La verdad que fue un verdadero concierto, con todas las letras!!! Nos fuimos más que conformes del estadio, había gente emocionada llorando... la verdad que todo el espectáculo nos dejó muy felices!! Terminando así a las 22:35 hs., para ser exactos...

1        World Painted Blood
2        Hate Worldwide
3        War Ensemble
4        Postmortem
5        Temptation
6        Dittohead
7        Stain of Mind
8        Disciple
9        Bloodline
10   Dead Skin Mask
11   Hallowed Point
12   The Antichrist
13   Mandatory Suicide
14   Chemical Warfare
15   Ghosts of War
16   Seasons in the Abyss
17   Snuff
18   South of Heaven
19   Raining Blood
20   Black Magic
21   Angel of Death


Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.-
Fotos: Juan P. Basualdo.-