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jueves, 26 de mayo de 2011

MOTLEY CRUE en Estadio Malvinas Argentinas, 19/5/2011

Cuando ingresé al estadio, ya pasadas las 20 hs., estaba arriba del escenario Andrea Alvarez, comandando un trio que lleva su nombre. Conocia los antecedentes de esta percusionista dentro del rock nacional (Viuda e hijas de Roque Enroll, Charly Garcia, Divididos), pero no tenia idea de qué se trataba su propuesta, en la que ella toca la bateria y canta. Tocaron alrededor de media hora, con un sonido muy recortado, un rock alternativo, con bastante groove. Mucha personalidad en esta baterista, y muy bien lookeada.

Minutos antes de las 21, llegó el turno de Buckcherry, banda que - al margen de acompañar a los cabezas de cartel en sus fechas en Sudamerica y en algunos festivales de Estados Unidos-, viene tocando con ellos desde el primer Crue Fest (festival itinerante comandado por MOTLEY CRUE), en el año 2007. Esta agrupación comenzó a tocar en el año 1995, y entre 1999 y 2001, tuvo cierta repercusion en la MTV. Se disolvieron en el 2002, y volvieron con algunos nuevos miembros en el 2005. Su sonido es una mixtura entre rock alternativo y hard rock, encasillados por algunos como ‘’sleaze rock’’; algo asi como un subestilo del Glam de los 80’s. Pero dejemos las etiquetas.

Abrieron con ‘’Dead’’ (de su ultima placa, ’’All Night Long’’, de 2010). Prosiguieron con ‘’Rescue me’’ (incluido en ‘’Black Butterfly’’, de 2008). No hubo demasiadas pausas entre tema y tema! Siguio ‘’All Night Long’’ (del mencionado disco homonimo, de 2010), ’’Everything’’ (de la placa ‘’15’’, de 2005), ’’It’s a Party’’ (del ultimo disco), y ’’Next 2 you’’ (incluido en ’’15’’).

Entonces llegó el turno del que quizas sea su tema mas popular, ‘’Lit up’’ (de su primer disco, llamado igual que la banda), en el que Josh Todd (cantante) manifiesta en la letra que ama la cocaína. Posteriormente siguieron ‘’Dirty Mind’’ (tambien de su primer placa), ’’Sorry’’, y cerraron con ‘’Crazy Bitch’’ (ambos del disco ‘’15’’). Agradecieron, saludaron, y se retiraron del escenario.

El sonido fue impecable, se podia distinguir cada instrumento. Estos chicos se manejan bien en el escenario, aunque por momentos la actitud de rock star de algunos de sus miembros no me agradó para nada. Sin desmerecerlos, pero son una banda mas de la movida, que no asoma la cabeza por sobre ninguna otra, ni de la actualidad (Crashdiet, Snake of Eden, Dirty Penny; por nombrar algunas), ni mucho menos de las de antaño. Creo que alguien deberia decirles que los ochentas no se repetiran, y que esa actitud de rockeros rebeldes y viciosos, ya esta gastada.

Alrededor de las 22:15 comenzó a escucharse el clasico ‘’Big Balls’’ de AC/DC, y a encenderse las luces tenuemente. Finalizada la intro mencionada, y entre mucho humo, se escuchan los primeros acordes de la guitarra de Mick Mars, tocando ‘’Wild Side’’ (título incluido en "Girls, girls, girls", álbum de 1987), tras lo cual suben al escenario Nikki Sixx (bajista y compositor de gran parte de los temas de la banda), Tommy Lee (baterista) y Vince Neil (cantante). La formación original de MOTLEY CRUE estaba por segunda vez en la Argentina (la anterior había sido en el festival Pepsi Music del año 2008); y era la cuarta visita de Vince, quien vino a nuestro pais dos veces con su proyecto solista (2001 y 2010).

Este cuarteto tuvo su epoca dorada en la segunda mitad de los años 80’s, logrando popularidad en U.S.A. (llegaron a vender mas de veinticinco millones de copias de sus discos alli) y en otros paises (según dicen, superan la cantidad de ochenta millones de copias alrededor del mundo). Adentrados los 90’s, su popularidad decayó. Despues de varias idas y venidas (mas precisamente, problemas entre sus miembros y a su vez con las discográficas), el line up original esta reunido desde 2004 nuevamente.

El impecable sonido se notó desde el principio. El bajo de Nikki y la bateria de Tommy (ambos para sacarse el sombrero) le marcan el ritmo al combo; Mick juega con sus riffs impregnados de ‘’whoa-whoa’’, y Vince (que ya no es ese rubio platinado con poderoso registro de voz por el que las niñas enloquecian) hace lo suyo para contribuir a que los temas suenen muy bien.

El segundo fue ‘’Saint of Los Angeles’’ (del disco con titulo homonimo, de 2008; placa que es un gran mérito de James Mitchel (cantante de Sixx AM) y de DJ Ashba (actual guitarrista de Guns N’ Roses). Llegó el turno de ‘’Live Wire’’ (de su primera placa ’’Too Fast for Love’’, de 1981) -que salió bárbaro-, y la banda comenzó a soltarse. Digo esto porque arrancaron el show un poco apagados, especialmente Tommy Lee, quien recién se comunicó directamente con el público después de pasados varios títulos, y que les regaló a los que estaban adelante (en el Campo V.I.P., quienes no eran los mas fanaticos, sino los que su bolsillo le permitió pagar un buen dinero, o tenían conocidos en la organización del show) una botella con alguna bebida alcoholica la cual recomendó beber con cuidado...

Siguió ‘’Shout at the Devil’’ versión 97’ (de ‘’Generation Swine’’). Un asistente le alcanzó una guitarra blanca a Vince, y éste acompañó a Mick en ‘’Same Old Situation" (de ‘’Dr. Feelgood’’, de 1989), y ya a esa altura los estribillos los cantaba la gente.

Entre luces rojas y humo, aparece Nikki y comienza ‘’Primal Scream’’ (de la placa ‘’Decade of Decadence’’, de 1991), para luego escuchar a Tommy Lee tocando el teclado, para darle comienzo a ‘’Home Sweet Home’’ (reconocida balada incluída en ‘’Theatre of Pain’’, 1985), que fue dedicado al publico argentino.

Vuelve la guitarra blanca para Vince Neil, y éste comienza con los primeros acordes de ‘’Don't go Away Mad (Just go Away)’’ (de ‘’Dr. Feelgood’’). Solo de Mick Mars de por medio, hicieron ‘’Looks That Kill‘’ (de su segundo disco, ’’Shout at the Devil’’) y ‘’Dr. Feelgood’’ (del registro homónimo de 1989). Ahora los agradecimientos eran de Nikki, y según sus palabras, nos regalaba ‘’Too Young to Fall in Love’’ (de ‘’Shout at the Devil"), el cual sólo fue tocado tres veces en los ultimos veinte años.

Vino ‘’Too Fast for Love’’ (del álbum del mismo nombre), uno de sus mas viejos clasicos. Ya se aproximaba el final y llegó ‘’Smokin' in the Boys Room’’ (original de Brownsville Station). Puños arriba, ruido de Harleys, y se vino ‘’Girls, Girls, Girls’’ (del disco homónimo de 1987), al cual le pegaron el tema final: ‘’Kickstart my Heart`` (de ‘’Dr. Feelgood"), en una version mas larga que la original.

El saludo final no fue muy emotivo, no fue el que merecía la gente que cantó todos los temas, eso sin contar que muchos de ellos pagaron una entrada bastante elevada. No volvieron para los bises.

A lo positivo que dije anteriormente sobre el sonido, también hay que agregarle lo bien que salen los coros que todos hacen (menos Vince, claro está). Todas las composiciones incluidas en el setlist son más que buenas, y ellos logran que no pierdan esa esencia. De todos modos, ojalá pronto registren un nuevo CD, hagan algo nuevo, asi no se pierde su vigencia como grupo.

Seguramente volverán, si es que no tienen problemas entre ellos. Diria que ‘’the bads boys of rock and roll’’ (asi los anunciaban en los 80’s) ya han crecido y se han transformando en una banda con trayectoria y muy respetada dentro del rock en general. Pienso que hicieron honor a lo que dice una frase de ‘’Kickstart my Heart’’: ’’We still kicking ass ("Seguimos pateando culos")", y espero que continúen en esa senda!

Muchísimas gracias a Lucía Chiarenza, encargada de prensa de 4G Producciones, por tanta gentileza y excelente predisposición!

Comentario y fotografías: Iván Marchesani, para OXIDO.-

martes, 17 de mayo de 2011

ACCEPT en El Teatro Flores, 14/5/2011

En las últimas semanas tuvimos las visitas de dos de los máximos exponentes del Heavy Metal Alemán (Doro y U.D.O.); completando esta trilogía era el turno de ACCEPT.

Banda fundamental en la historia del género, con discos emblemáticos como “Breaker”, “Metal Heart”, “Restless & Wild” y “Balls to the Wall”, a ello se suma “Blood of the Nations” (producido por el experimentado Andy Sneap), uno de los mejores lanzamientos del 2010; valiéndole por ello competir en las categorías: “Mejor banda alemana” y “Mejor canción” en los premios Metal Hammer de Alemania. Quizás la única duda era el desempeño de la agrupación como cuarteto, dado que el guitarrista Hermann Frank sufrió el pasado 7 de mayo un accidente en un concierto en Houston. El mismo fue de tal magnitud que impidió al músico continuar con la gira sudamericana.

Las bandas invitadas fueron Dhak, Seyer, Agitador y Obreros Fantasmas. Para las 20 hs., momento de nuestro arribo, Agitador subía al escenario proporcionándonos una dosis del más puro y clásico Heavy Metal. Durante el set anunciaron el lanzamiento de su nuevo material, cuyos adelantos podrán escucharse a través de su myspace. Resaltamos la labor del cantante Carlos Scorpanitti y del bajista Fernando Biagioni, quienes con música y actitud mantuvieron la atención del público durante los veinticinco minutos de su set.

Brevísimo intervalo de cinco minutos y a la cancha Seyer. Festejando sus 20 años! Con rodaje y oficio les alcanzó para completar ante unas seiscientas personas otra correcta actuación de veinticinco minutos de más Heavy Metal. Para cerrar, la banda versionó el tema “Cómo relámpago en la oscuridad”, de Logos. La sólida labor del cuarteto oriundo de Martínez los posiciona entre uno de los baluartes del Metal under nacional.

Eran las 21:30 hs. para cuando sorpresivamente se apagan las luces, se levanta el telón y con una escenografía inspirada en su última placa, Wolf Hoffmann ejecuta las primeras notas de “Teutonic Terror”, inmejorable manera de iniciar el concierto. Ya con unas mil almas ocupando el recinto (en su mayoría con treinta y más a sus espaldas), la entrada de Mark Tornillo había terminado de transformar al Teatro en una caldera que incrementaba la presión con cada uno de los mil y un arreglos de guitarra y los gruñidos incansables del vocalista, secundado en las voces por el resto de los músicos, excluido el baterista Stefan Schwarzmann.

Las dudas planteadas por la ausencia de la guitarra rítmica quedaron disipadas inmediatamente; es más: creemos que esta carencia jugó una buena pasada al sonido en conjunto; éste se notó equilibrado en todos los puestos; bajo y guitarra al frente, batería y voz en segundo plano, pero repetimos: todo sonando en una perfecta armonía.

La calidad de los músicos es impecable, en especial la del frontman y líder Wolf Hoffmann... con él todo es sencillo, todo suena bien, además este teutón buena onda transmite al espectador -por medio de sus poses- el sentimiento de vivir su música en plenitud; y claro… con eso, todos a su bolsillo.

Hubo solos de guitarra, solos de bajo y un duelo entre ambos. Tornillo tiene en claro su rol y por ello cedió en montones de oportunidades el centro del escenario al resto de los músicos. Momentos emocionantes no faltaron, gracias a la cantidad y calidad de las piezas musicales de los alemanes, por nombrar algunas: “Metal Heart”, “Restless and Wild”, “Bulletproof”, “Starlight”, “Princess of the Dawn”, “Up to the Limit” y “Breaker”.

Luego de noventa minutos de show ininterrumpido (!), llegan los bises (tres): “Fast as a Shark”, “Pandemic” y el esperado y aún más festejado “Balls to the Wall”, en una versión ideal para el público argentino, que se extendió terminado el espectáculo. El coreo ininterrumpido sacudió la humanidad de los músicos, a esta altura entregados por completo a la simbiosis creada con los espectadores.

Para cerrar y más allá del excelente recital al que pudimos asistir, nos queda resaltar dos aspectos positivísimos.
El primero: ACCEPT no necesitó arraigarse a su pasado para no perder vigencia, esto no lo decimos nosotros, no lo expresan los músicos, sino que lo manifiesta el público, quien vitoreó las piezas del último álbum como si fueran clásicos.
El segundo: La excelente performance que despliegan en vivo las bandas alemanas históricas de Heavy Metal. A esta altura ya son una marca registrada de calidad garantizada.

En otro orden: no queríamos dejar pasar, que en tiempos donde otros estilos de música en nuestro país siguen sumando muertes entre sus seguidores, el Heavy Metal se encuentra en la vereda de enfrente ante este tipo de acontecimientos. Festejemos y procuremos cuidar éste, nuestro logro, basado en la conciencia y el sentido común que todo buen metalero posee por naturaleza.

Mil gracias a Marcela Scorca y a Carlos Zárate, de la productora Icarus, por sus constantes gentilezas.

Comentario y fotos: José María Aicardo, para OXIDO.-

lunes, 16 de mayo de 2011

HELLOWEEN & STRATOVARIUS en Groove, 11/5/2011



El miércoles pasado, 11 de mayo de 2011, HELLOWEEN, con los invitados especiales STRATOVARIUS, tocaron por segunda vez juntos en nuestro país -después del martes anterior-, presentando sus últimos álbumes en esta actual gira mundial. Los teloneros que los acompañaron fueron Ethernia y Darklight.
La cita fue en Groove, local de Palermo apto para dos mil personas, mas o menos.

Alrededor de las 19 hs. abren las puertas y ya estaba tocando Darklight. Esta banda contaba con dos vocalistas que cantaban a dueto, masculino y femenina. El estilo que practicaban era Power Metal, aunque algunas canciones sonaban un poco más Heavys que otras. Interpretaron “Resurrection” de Halford y “Cowboys From Hell” de Pantera, como covers. Bueno, el sonido estaba un poco saturado por ese momento, y no se distinguía bien qué era lo que estaban tocando. Y por otro lugar, creo que a los cantantes les faltaba mucha técnica, sobre todo a la chica, no me gustó cuando intentaba hacer falsetes, quedaba muy gritona y aturdía. Le quedaba mejor la voz natural.

Luego subió Ethernia al escenario. Esta banda instrumentalmente sonó muy bien, los chicos tenían bastante técnica, al único que le faltaba un poco fue al cantante… Intentaba vocalizar con un registro de tenor al estilo de grandes frontmen como Fabio Lione, pero no podía. Si la agrupación trabaja mejor en esto, podrían sonar muchísimo mejor. Además, tuvieron la mala suerte de que el tema del sonido no se había solucionado: todavía se escuchaba un poco saturado. El estilo que practicaban era Power Metal, aunque un poco más melódico y con más teclados que los anteriores.

A las 20:50 subió STRATOVARIUS al escenario! Con una gran bandera que hacía alusión al último disco lanzado este año, "Elysium", comenzó el gran show que iban a dar.
La banda cuenta con la formación idéntica a la ultima vez que se presentaron en Argentina, con Timo Kotipelto en la voz, Jens Johansson en los teclados, Lauri Porra en bajo, Jörg Michael en batería y Matias Kupiainen en guitarra, quien supo reemplazar al único miembro original de la banda que había quedado, el fundador Timo Tolkki.

STRATOVARIUS sonó muy bien en general, hicieron un set list de doce temas; no pudieron tocar más ya que no eran cabezas de cartel y estaban como invitados. El problema sonoro ya se había solucionado un poco, aunque me gustó más el sonido que había en The End la última vez que los vi. Se escuchaba todo mucho más nítido aquella vez; aquí el sonido de las guitarras se mezclaba bastante con el resto de los instrumentos cuando se sumaba la voz. No era totalmente malo, pero no alcanzaba la perfección ni la total nitidez.

Hubo un solo de teclados de Johansson el cual me gustó mucho… y creo que de los músicos que tiene STRATOVARIUS es el que más sobresale, es impresionante! No por casualidad supo formar parte del line up de Yngwie Malmsteen en los comienzos de los 80’s. El resto de los músicos muy bien también, suenan como en estudio, igualitos… mucho profesionalismo demuestran en directo!

El público respondió a todo esto de diez; hubo bastante pogo, me parece que más que la vez anterior, y no paraban de saltar nunca, hasta se armó un círculo! Por otra parte, la banda se mantuvo muy comunicada y le cantaron el felíz cumpleaños a Matías Kupiainen. La gente acompañó a esto cantando primero en inglés y luego la versión en castellano. Muy buen ambiente se generó!

A final del concierto Kotipelto dijo que la próxima vez que vengan, van a tocar por un poco más, ya que tuvieron que terminar a las diez en punto porque no les quedaba más tiempo.
La vez anterior que tocaron me gustó más que ésta, no por cuestiones específicas de la banda, sino por el sonido del lugar, ya que en The End considero que sonaron mejor. Lo bueno fue que interpretaron canciones que la vez pasada no, y me había quedado con ganas de ver, como la grandiosa “Paradise”!

El setlist fue: Infernal Maze”, “Eagleheart”, “Phoenix “,”The Kiss of Judas”,“Winter Skies”, “Under Flaming Skies”, “Paradise”, “Darkest Hours”, “Speed of Light” , “Hunting High and Low “ y “Black Diamond” para cerrar el concierto, que fue la canción que más disfruté, junto con "Eagleheart", la cual sonó brutal en directo!

Luego, a las 22:30 sube HELLOWEEN finalmente a las tablas! Tocaron con un escenario más grande, y con banderas que representaban el arte del último disco, "7 Sinners" (muy buen álbum: parejo, contundente, oscuro, no defraudaron!).  
HELLOWEEN está formado actualmente por quien los lidera, Michael Weikath en guitarra, y lo acompañan Markuss Grosskopf en bajo, Andi Deris en la voz, Dani Löble en batería y Sascha Gertsner en la otra guitarra.

Eligieron para abrir una canción del último CD, “Are you Metal?”. Para la cual el público respondió fantásticamente con grandes pogos… muy buen tema para arrancar, 100% pesado y oscuro! Luego le siguió “Eagle Fly Free”, un clasicazo! Posteriormente sonó “Steel Tormentor”, otro gran clásico!! No esperaba que la toquen… personalmente me encanta esta canción, y sonó demoledora! Luego le sigue un solo de guitarra del joven nuevo guitarrista Sascha Gerstner, un muy buen solo… empezó tocando rápidos yeites y arpegios, escalas lineales y terminó tocando melodías más lentas muy buenas, con más sentimiento, por así decirlo. 

Luego le sigue “When the Sinners Go” y “World of Fantasy”, ambos de la nueva placa, para después escuchar un contundente y veloz solo a todo doble bombo de Dani. Hasta el momento todo venía muy bien, la banda sonando muy contundente y pesada. HELLOWEEN en vivo es más duro y pesado que muchas bandas de Heavy Clásico que he visto, la imagen de conjunto Power meloso hay que sacársela de la cabeza cuando vemos a HELLOWEEN, porque suenan totalmente poderosos y más oscuros, dan un show impresionante, muy original y estructurado, con solos, medleys, muchos clásicos e intercalados con temas de los últimos registros. Ambas veces que los vi fue igual, impresionante! Y el público acompañó toda esta fiesta de la misma forma, los saltos paraban únicamente en los temas lentos, se vieron mucho pogo y círculos, y aplausos, obviamente. 

Lo que continuaría a todo esto sería igual, manteniendo el mismo nivel hasta este momento del show: al solo le sigue un clásico del " Keeper 1", “I am Alive”; para después continuar con “You Stupid Mankind”, donde Deris bromea con el público diciendo que esa canción fue escrita por Sascha, y que escribe letras malas!

Luego “Forever and One”, una balada, para bajar un poco los decibeles, y Deris dice que se la dedican a a las chicas presentes. Luego sigue una canción totalmente inesperada: “A Handful of Pain”… del “Better than Raw”, muy buena… una de las mejores a mi gusto; me encantan este tipo de canciones más raras y poco usuales de oírlas en vivo! Luego, le sigue un Medley de los temas más extensos de la saga de los los tres "Keepers". Arrancó con “Keeper of the Seven Keys”, luego “The King of 1000 Years” y finalmente “Halloween”. Andi Deris dijo que tocaban un Medley de esas tres composiciones, ya que al ser tan extensas duran como cincuenta minutos!

A esto le siguió la esperada -con tantas ansias-, “I Want Out”, un temazo clásico de HELLOWEEN e himno del Heavy Metal en general. 
Luego vienen los bises, "Ride the Sky" y "Future World", para cerrar el show con "Doctor Stein".

Muy buen concierto… fue una gran fiesta la que vivimos el miércoles! La banda sonó de diez, mis expectativas personales se cumplieron, HELLOWEEN estuvo tan bien como hubiera deseado. Lamentablemente, el sonido fue mejor la anterior vez que los vimos, en Obras, porque aquí todavía seguía sonando saturado, fueron quienes mejor sonido tuvieron en la noche, pero los vi desde adelante, desde atrás, y desde el medio, y nunca estuvo a la perfección; ese sonar nítido que queremos, donde se distinguen todos los instrumentos unos de otros con la mayor claridad, no existió. Pero en fin… gran espectáculo, con grandiosos temas, un conciertazo!

En cuanto a la organización de las productoras Stargate y Hurling Metal: diez puntos como siempre, gracias al Sr. Alfredo Andrade ingresamos al local de Palermo sin ningún inconveniente.

 Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.-

miércoles, 11 de mayo de 2011

VORAX presentando su nuevo CD en Asbury, 7/5/2011

Respondiendo a la muy gentil invitación de Myriam, colaboradora de VORAX, el trío conformado por el ex baterista de Almafuerte Walter Martínez en batería, su hermano Rubén en guitarra y voz, y Shaffo Pastor en bajo y voz, concurrimos el pasado sábado 7 de mayo -en realidad ya madrugada del domingo 8- al Asbury de Flores.

Al arribar al lugar, a la medianoche, pudimos encontrarnos con unas sesenta o setenta personas que se disponían a ver al primer acto de la jornada, INAZULINA, la banda que comanda Carolina "Anilorac" Bakos, cantante y guitarrista. A priori, la presencia de INAZULINA en la grilla aparecía como la más disonante, dado que absolutamente nada tiene que ver con el sonido Argento de la banda principal de la velada.
Sin embargo, el público presente (que en su mayoría estaba allí para ver al grupo de los hermanos Martínez), respondió con mucho respeto y muy cálidos aplausos tras cada canción interpretada por INAZULINA.
El quinteto ofreció su material por espacio de aproximadamente media hora, e incluso se dió el lujo de adelantar algo de lo que van a registrar en su segundo larga duración. Personalmente, notamos a INAZULINA sonando más fuerte y metalizados que en su álbum debut, debido a la inclusión de dos guitarras en escena. Por lo tanto, su sonido parece haberse endurecido un poco, mutando del Medieval/Barroco/Gótico de sus grabaciones a esta especie de Metal Oscuro, o Gothic Rock con tines alternativos.
Párrafo aparte para la climática vocalización de Anilorac, y su muy peculiar estilo, que sin dudas le imprimen un sello muy propio a INAZULINA.

Concluído el show de la primer agrupación, en segundo término apareció en escena otro experimentado trío del Conurbano Bonaerense, MALACARA. Ante un buen grupo de gente que portaba remeras con el logo del grupo, este trío metalero que ya cuenta con quince años de trayectoria y tres álbumes en su haber (el último de ellos, "Saltando Barrancos", de reciente aparición), fué desgranando canciones enroladas en el Heavy Metal más tradicional, con mucho esfuerzo, garra y melodía.

La grilla de bandas invitadas culminó con ABEYDON, este quinteto enrolado en el Heavy Power Metal desplegó su arte por medio de contundentes composiciones, las cuales recibieron una amplia aceptación por parte de los presentes, quienes se manifestaron fervorosamente. ABEYDON contó con un sonido muy nítido, el cual permitía distinguir las melodías de las dos guitarras, así como también los graves del bajo sin mayores dificultades. 
Durante unos aproximados cuarenta minutos, ABEYDON entregó mucha garra y fuerza en cada uno de los temas que ejecutaron, algunos de los cuales pertenecen a su e.p. recientemente editado. 
Con un cover de Iron Maiden dieron fin a su presentación, dejando dentro del recinto un clima perfecto para sus sucesores, que eran nada menos que la agrupación principal de la noche.
 
Con un marco de público que rondaría las doscientas personas, éstos se agolparon a pocos metros de las vallas para presenciar la inminente salida de VORAX al escenario. Las correspondientes señas de luces de los asistentes hacia el sonidista para corroborar que todo estuviera en óptimas condiciones, y en segundos comienza a sonar la intro de “Un Sentimiento Más”, perteneciente al disco "La Oscuridad". De esta forma daba inicio el trío a esta velada de Metal Pesado. 
“Soy la Oscuridad” continuó, para  incrementar el turbulento pogo que se había desatado desde el primer acorde ejecutado por la banda.
Si hay algo que VORAX demuestra en cada composición es pasión, sentimiento, humildad y honestidad; y esto además se refleja en la personalidad de cada uno de sus integrantes, que a fuerza de pulmón vienen recorriendo este camino desde hace ya más de veinte años.
Una energía desbordante y arrolladora se vivió durante todo el concierto, en donde no faltaron temas como "Viejas Miserias", "Masticando el Dolor", "Vicio del Alma", "Siempre Seré yo Mismo", "Meta Palo", "Asesino Impune", "Por Sentimiento Pesado", "Ladrones por Monedas", "Si te Cuesta es Tuyo", "Tu Ritmo Apesta" (el mas aclamado de la noche) y "La Misma Pasión", entre otros; más los adelantos de su flamante trabajo discográfico "Guerra Mental".
Por si algo faltaba, dejaron un cover de V8 para el final... si, "Destrucción" se hizo de la partida para dejar bien en claro que esto es acción, esto es Heavy Metal, esto es VORAX!! Puro sentimiento pesado... :)

Comentaron: Javier Parente y Sebastián Cambiasso, para OXIDO.
Fotografías: Javier Parente.

martes, 10 de mayo de 2011

U.D.O. en Colegiales: el auténtico "Bombardero Alemán"!!

Noche de viernes y tránsito infernal en Buenos Aires, repleto de automovilistas maleducados que creen que pierden hombría y machismo si tienen un gesto cordial mientras comandan sus bólidos por las enredadas callecitas cercanas a Lacroze y Alvarez Tomas, sede del Teatro Colegiales. Allá ellos. Lo único negativo es que arribamos con cierta demora al antro en cuestión, mientras tocaba la última banda invitada, unos deathmetaleros oriundos del hermano país del Perú, llamados Necropsya. Eran pasadas las 20 hs..

Estos señores Necropsya a priori aparecían como poco relacionados con el acto central, dado que su sonido era ultra brutal y sin concesiones. No alcanzamos a apreciar adecuadamente lo suyo, porque el hall de ingreso al lugar estaba atestado de público, medios de prensa, puestos de merchandising y amigos en general. Sí notamos que el vocalista se comunicaba con el auditorio, al menos un par de veces lo escuchamos hablar animadamente.

Luego de una espera bastante prolongada, unos minutos antes de las 22 horas, el correctamente llamado "Bombardero Alemán" tomaba por asalto el tablado del reducto. Con un telón de fondo que mostraba al siniestro personaje de los videos, más el logo oficial de la banda, el quinteto integrado por el pequeño gran gigante Udo Dirkschneider en las voces, Stefan Kaufmann en guitarra (ambos ex Accept, aunque Kaufmann tocaba la batería en aquélla banda emblemática de los años 80's), Igor Gianola en la otra viola, Francesco Jovino en batería y Fitty Wienhold en bajo, irrumpió de lleno en escena, entregando "The Bogeyman", seguido de "Dominator" y de "Independence Day". Cabe destacar el hecho de que durante estos tres títulos la voz de Udo prácticamente no se escuchaba, debido a problemas en su micrófono que tardaron más de lo aconsejable en verse resueltos. Recién a partir de "The Bullet and the Bomb" (temazo, entre paréntesis!) el trastorno se dió por concluído.

Lo primero que cabe destacar de U.D.O. es que no es simplemente un proyecto solista del gran Disrkschneider. Aquí estamos hablando de una banda con todas las letras, conformada por cinco excelentes músicos que se complementan perfectamente entre sí. Ambos violeros, Kaufmann y Gianola, son muy aptos en lo suyo, destacándose Gianola como el más virtuoso del grupo. El baterista Francesco Giovino aporta contundencia y poderío tras los parches, mientras que el bajista Fitty Wienhold no se queda atrás: por momentos su bajo nos sacudía los músculos estomacales. Y Udo, bueno... es simplemente Udo, la gran voz ochentosa del mejor Accept. Bajito, con cincuenta y nueve años y muchos kilos de más, eso no lo afecta para nada a la hora de mostrar su tremenda presencia escénica. Su voz chirriante y desgarrada -asombrosamente conservada!- es una marca de fábrica del mejor Heavy Metal de la historia, el de álbumes como "Balls to the Wall" o "Russian Roulette"... U.D.O. tiene la magia que hoy en día Accept no puede reverdecer, porque su ex cantante se la llevó casi toda consigo.

Los temas fueron sucediédose uno tras otro, en medio de un clima festivo entre los heavys que poblaban en su totalidad el piso del Teatro Colegiales, y entre los cuales se veía una reducida población de féminas... quizás a algunas chicas "metaleras" no les guste ir a ver bandas donde sus integrantes no sean guerreros de peluquería... Fueron pasando "Restless and Wild" y "Son of a Bitch" (ambos de los viejos discos de Accept), "Thunderball", "Vendetta", "Princess of the Dawn" y "Midnight Mover" (otros dos títulos de Accept), "Man and Machine", "Breaker" (también de Accept), "Animal House", "Metal Heart" (uno de los títulos más festejados de la ex banda del músico germano); y dar luego lugar a varios bises: "Holy", el más aclamado de todos, "Balls to the Wall", y una tripleta final de covers de su antigua agrupación: "I'm a Rebel", "Burning" y "Fast as a Shark". Total: casi una veintena de canciones, a cual más maciza y contundente. Sin baladas ni mariconeadas tan en boga en algunas bandas de "Metal" actual.

El público -compuesto como dijimos en un 95% por metaleros de corte ochentero- aportó todo el fervor que nos caracteriza, conmoviendo al artista principal e incitándolo a seguir sobre el escenario un rato más de lo previsto. Por su parte los músicos se mostraron súper receptivos y comunicativos, aunque no necesariamente demagogos. Muy bien por ellos, para aplaudirlos. Alguien le tiró una banderita argentina a Udo al escenario y éste la levantó y la mostró a la masa, pero afortunadamente no incurrió en la grasada de ponerse ninguna camiseta de fútbol de la selección, ni nada de eso. Otra vez muy bien por él.

Exceptuando el problemita del micrófono del principio, el resto del concierto se desarrolló bajo muy buenos niveles de audio e iluminación, así que por ese lado la balanza también fué positiva. Y la organización de Icarus, como siempre, totalmente correcta! Muchas gracias a Carlos Zárate y Marcela Scorca, por su permanente gentileza para con los medios del under!

Resumen: Uno de los mejores shows de los últimos tiempos, rebosante del mejor Metal, aquél que sabe conmover desde el poder de fuego de sus músicos y desde la armonía de composiciones que nunca pierden su filo y su metalicidad. Gracias U.D.O., por entregarnos uno de los más emocionantes recitales que hayamos visto en años!!!

Videos del evento:
"Princess of the Dawn": http://www.youtube.com/watch?v=GqP3XKYDzPM
"The Bullet and the Bomb": http://www.youtube.com/watch?v=J8LZCnzrhQo
"Metal Heart": http://www.youtube.com/watch?v=SwnRw2VXwx4
"Balls to the Wall":  http://www.youtube.com/watch?v=rYoCHRNJzZw

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.
Fotografías y videos: Javier Parente.- 

lunes, 9 de mayo de 2011

FINNTROLL yo Argentiinassa: Teatro Colegiales, 7/5/2011

Después de sortear los festejos y la algarabia de las personas que disfrutaban del triunfo de un equipo de futbol, pude llegar al bien querido Teatro Colegiales, donde se empezaban a juntar las "masas" en una agradable tarde-noche. La concurrencia al lugar estaba recien comenzando, ingresando a eso de las 19:20 aproximadamente, donde ya habria una reunion de unas cien almas.

No tardaron mucho en salir a escena los primeros invitados, Divine Intervention, siendo ya las 19:30 hs.. Con algún que otro problema en una guitarra que se desconectó, o que dejó de funcionar de entrada, pero solucionado a la brevedad. Fue una buena presentación de esta banda Death argentina. Notamos que hace tiempo ya, la organización de cualquier recital de musica extrema se está preocupando un poco mas por las bandas invitadas, en cuanto a la calidad escenica y musical; lo decimos porque en este caso se vieron dos teloneros que aportaron lo suyo y no aburrieron, como ha pasado muchas otras veces, donde es lo mismo tocar con dos personas que con cinco mil.
El mando de la guitarra fue muy bueno, correctos punteos, la batería muy bien, el vocalista (Facundo Gómez) tiene un gran caudal y es destacable su entrega: canta con lo que muchos otros no tienen... alma!!, suene bien o mal en distintos oidos, es muy valorable. Bien, despues de unos 35 minutos de show, estuvimos a la espera de la siguiente banda.

Para las 20:10 fue el momento de la ascendente Zrymgoll, agrupación enrolada en el Folk Metal, al buen estilo tradicional europeo. Fue muy buena performance de estos chicos locales; es mas, no parecían una banda argentina. Su frontman Juskko salió a las tablas con un acordeón y comenzó el show. Producción total, vestimenta al estilo escocesa, celta. Hubo mucho apoyo de la gente presente, hasta fue muy inusual el tiempo que estuvieron tocando, casi cincuenta minutos. Interpretaron canciones propias y con un sello personal. Valió la pena dentro de un estilo en el que cada vez se ven mas propuestas argentinas.

Tras una no muy larga espera, y con un poco mas de trescientas personas en el lugar, a las 21:15 comenzó a sonar la intro y el corte del último disco de FINNTROLL, "Nifelvind": "Solsagan". Los escandinavos entraban a las tarimas del Teatro. Con su formación actual: Vreth en la voz, Tundra en bajo, Beast Dominator en batería, Aleksi Virta en teclados, y los guitarristas Routa y Skrymer, los finlandeses comenzaron su descarga de Humppa Folk Metal, como ellos mismos se catalogaron.

FINNTROLL es una banda que basa mucho sus letras en las leyendas de su país, y en todo lo que tiene que ver con la fantasia, trolls y demases referidos a la mitologia Finesa.

Con un gran telón de fondo que contenia una muy buena ilustracion al estilo de la gráfica de "Nifelvind", se apreciaba una forma de medusa, todo en blanco, negro y grises.

Luego continuaron con un clásico: "Slaget Vid Blodsälv", del disco (para mi gusto personal el mejor de todos) "Jaktens Tid", del cual hicieron varios temas. En sí repasaron lo largo de su discografía, entregando lo mas importante de cada álbum. Es la primera presentación de esta banda en Sudamérica, asi que el setlist estuvo más centrado en reveer lo mejor de su historia, haciendo grandes canciones como "Nedgång", "Midnattens Widunder", "Rivfader", y el por hoy gran aclamado "Trollhammaren", que despertó la euforia de los presentes.

Destacado el apoyo de la gente, que pese a ser una presentación con un número de espectadores un poco bajo para El Teatro -pero tal vez acorde para la banda-, pareció ser el doble en cantidad, por la forma en celebrar cada canción; corear, agitar y apoyar a los músicos.

Si no entendi mal las palabras de Vreth, el baterista estaba con una camarita en un momento, haciendo tomas para lo que sería un futuro DVD, en el cual incluir un collage de las distintas presentaciones en la gira, mostrando un poco al público presente.
Tocaron alrededor de una hora y veinte minutos, con un solo bis.

El sonido estuvo muy bien dispuesto, todo acorde y de forma perfecta, aunque tal vez los teclados estuvieron un poquito bajos, pero eso no quita el encanto de lo que fue la actuación de FINNTROLL. Una vez mas pudimos disfrutar de algo bastante inusual por estas tierras, y esperamos que todo siga asi.

El setlist fue el siguiente:

01 Solsagan
02 Slaget Vid Blodsälv
03 Fiskarens Fiende
04 Boingo
05 Adabi
06 Nedgång
07 Korpens Saga
08 Nattfödd
09 Midnattens Widunder
10 Eliytres
11 Gråtta
12 Trollhammaren
13 Kummitus
14 Maktens Spira
15 Rivfader
16 Försvinn Du Som Lyser

Un poco, si, faltó en la produccion de los músicos, visualmente hablando. A ver: si bien aparecieron con una pintura tipo tribal de la región Nórdica, creo que más de uno esperaba los trajes de trolls... Razz

Nota final: Por suerte a la vuelta no habia festejos, obstrucciones, cortes, piquetes, NADA! Un regreso muy tranquilo, despues de una ardua semana. Siempre es bueno tener la visita de este tipo de propuestas, así que ni dudar en ir...

Muchas gracias a Lucía Chiarenza, responsable de prensa de 4G Producciones.

Comentó: Luis Di Santi, para OXIDO.
Fotografías: Luis Di Santi.